活動報導

【人間社記者 喜琛 馬尼拉報導】 2019-09-27

佛光緣美術館馬尼拉館、國際佛光會菲律賓協會馬尼拉第二分會，於9月20日下午假菲律賓計順市Balingasa Elementary School國小，共同舉辦第十三屆國際佛光緣小藝術家獎「幸福樂」兒童徵畫活動，約70位國小學童參與。小藝術家們透過畫筆，繪出一幅幅奇妙之作，告訴大家什麼是「三好」、「家庭和諧」、「尊師重道」、「保護地球」等，這些都是感受幸福的來源。

知旭法師說明佛光緣美術館「幸福樂」徵畫的活動主旨，透過繪畫，讓小朋友認識何謂「三好」，並思考如何在生活中實踐，並帶給自己和身邊的人幸福快樂與感動。

校長Ms. Nancy Annie Dela Paz致詞表示，感謝在學校舉辦徵畫活動，讓小朋友有機會發揮潛能，體會用畫筆表達心中的幸福。活動邀請到菲律賓光明大學好苗子，帶動唱由菲律賓佛光山總住持永光法師編寫的英文〈三好歌〉，透過歌曲叮嚀小朋友時時記得行「三好」。

此次徵畫比賽在馬尼拉第二分會會長許美綿帶領多位幹部協助下順利舉辦，由許美綿說明比賽辦法並主持頒獎典禮。知旭法師感謝馬二分會的幹部們成就這次活動，期盼徵畫比賽推廣到菲律賓各角落，需要佛光人的齊心努力。

獲得第一名的學生Jayme，詮釋他心中的「幸福樂」是只要大家互相敬重愛人，就是幸福快樂。「一家人和樂最開心！」Arriane畫下了天倫樂，「原來幸福樂就這麼簡單！」看到小朋友畫作所展現的天真童語，也讓眾人感受到，其實這群小藝術家們，才是讓大家認識「幸福樂」的小小老師。

【人間社記者 羅文蔓 馬尼拉報導】 2019-09-07

第十三屆國際佛光緣小藝術家獎「幸福樂」兒童徵畫比賽9月6日於菲律賓馬尼拉Ramon Magsaysay Elementary School及D. Tauzon Elementary School兩間國小順利舉行。此活動由佛光緣美術館馬尼拉館及國際佛光會菲律賓協會計順分會共同舉辦，約近200位年齡5至11歲的國小學童熱烈參與。

知旭法師首先說明佛光緣美術館「幸福樂」徵畫比賽的主旨及辦法，感謝校方大力的支持。學校校長Mr. FeIix MaIunes Jr.及Mrs. Gomez致詞均表示感謝佛光緣和佛光會舉辦如此有意義的繪畫比賽，希望以後能經常來校舉辦各種三好活動。

如何達到幸福呢？知旭法師說，如果你想要一個大西瓜，需要播種和澆水。行三好就是種下善種子，自然能得到幸福的大西瓜。法師以各地徵畫比賽的得獎作品舉例說明，如幫忙打掃環境，扶老太太過馬路，拯救海邊的鯨魚等都是做好事的表現。每天和父母及師長親切地打招呼，常常表達感謝等，都是說好話。對同學有友愛之心，就是存好心的日常態度。

活動中二位光明大學好苗子帶動唱〈三好歌〉，帶領小朋友們一起學習三好概念，生動活潑的教唱讓小朋友們朗朗上口，更一起跳三好舞。

徵畫比賽在計順分會會長蔡文旭帶領十多位幹部的協助下，順利展開。學生們各自發揮創意，內容豐富，顏色飽滿，完成一張張美麗的作品，由於場地有限，有的甚至趴在地上作畫，精神可嘉。

此次徵畫比賽，特選前三名及佳作十名，提供獎金、獎狀及獎品，所有參賽的同學及老師皆贈送結緣品，皆大歡喜。

【人間社記者 李思樺 馬尼拉報導】 2019-08-12

第十二屆國際佛光緣小藝術家獎「幸福樂」2018兒童巡迴美展，8月11日至9月11日於佛光緣美術館馬尼拉館展出，8月11日舉辦開幕典禮。

佛光山與佛光緣美術館為推廣三好，舉辨小藝術家獎徵畫活動，希望兒童透過畫筆，傳達簡單的幸福，讓生活有感動，世界更美好。450件得獎作品在海內外各地展出，讓大眾透過作品，品味孩子心中的幸福，更能營造日常的幸福快樂。

菲律賓小藝術家得獎者有：施耀威（中正學院）、黃亭菊（中正學院）、李金娜（崇德學校）、許寶仁（僑中學院）、Liza Mango（Timoteo Paez Elementary School）、Liezl Natividad（Timoteo Paez Elementary School）、Alberto Taquiqui Jr（Pitogo High School）。

佛光緣美術館馬尼拉館館長妙淨法師表示，畫展也是一種生命的教育，鼓勵年輕藝術家繼續努力推廣三好，建立正確的道德觀念及做人的原則，從家庭、信仰、文化、工作中找到「幸福樂」。

 【佛光緣美術館巴黎館 鄭海琴 報導】2019-11-17

於法華禪寺的佛光緣美術館巴黎館「行願千里─許文融創作世界巡迴展」， 11月17日下午在觀音殿隆重舉行開幕儀式，出席的貴賓有法華禪寺監院妙多法師、藝術家許文融、猶太教碧西教區主席Claude Windisch、藝術家吳炫三賢伉儷、藝術家紅俊河賢伉儷、僑務咨詢委員暨法國台商會會長黎輝，藝術家林素月、華僑華人會執行主席金麟澤、AFC法中文化交流協會會長蔡景瑞、國際佛光會巴黎協會會長王愛漣，以及國際佛光會巴黎協會等幹部會員，約120人共襄盛會。

擅長於東方雕塑新美學的台灣藝術家許文融是一位集書法、水墨畫、油畫、復合媒體、雕塑等多元領域的藝術家。他的作品中，有西畫的顏料，也有東方，墨韻寫意的線條，看似不著邊際的混搭，但在他的執筆下，色彩輝映很是和諧，即使是色彩之間存在交叉與碰撞，但絲毫不會讓觀賞者產生色彩的割裂之感，他化空白為留白，化寫意為禪意，化濃墨為重彩，從具象到抽象，從平面到立體、呈現真善美意境。許文融在繪畫、書法、雕塑藝術中，將東方美學、西方媒材進行融合運用，「用毛筆畫油畫，用草書做雕塑」形成一種獨特的藝術風貌。

值得一提的是老師曾歷時四年創造全球最長水墨畫「台灣風物圖卷」、首創1.6公尺高長達1公里的巨幅經文草書作品。許文融老師曾獲得台灣第四十屆十大傑出青年文化藝術類金壽獎、全球中華文化新傳獎、中山文藝獎等諸多獎項。現任建國科技大學專任兼美術館館長、北京大學客座教授、佛陀紀念館駐館藝術家。

活動首先由藝術家紅俊河先生的二胡演奏「望春風」、「小城故事」兩首曲目為開展典禮拉開序幕，優美的音樂帶著聽眾進入藝術殿堂與之相應。
許文融致詞， 說明自己與佛光山的結緣，如何將星雲大師的簽名搭配上大師的菜根譚法語、一筆字，十修歌等創造出獨一無二的立體雕塑，而主題，就是「行願千里」，分別在上海星雲文教館 、馬來西亞、法華禪寺巴黎館、日本分四批展出藝術作品，並說自己是第一次來法國做個展，請大家多多指教。

妙多法師致詞，許文融老師把平面的藝術創作為立體，實屬難得，透過作品展現老師的藝術生命歷程及願心成就，「行願千里的世界巡迴展」，也是因為老師與佛光山結緣，因此有今天的美好聚會，緣結千里，更是實踐佛光山「以文化弘揚佛法」的宗旨之一，感謝藝術家為大家帶來美的視覺，大家要細細品味作品，並期待有更多的有緣人前來觀看展覽，拓展自己的視野及學習與藝術對話。

許文融老師以自己創作的草書創作「心經」贈與法華禪寺典藏，妙多法師代表常住頒發典藏證書，及回贈星雲大師2020年新春墨寶卷軸〈行道天下 福滿人間〉給藝術家。

許文融老師也現場為大家揮毫草書「飛花」等書畫，吸引大眾圍觀及讚歎，隨後許文融老師引導與會貴賓及大眾前往佛光緣美術館觀賞作品，親自為嘉賓導覽，詳細介紹每一幅畫的創作意境及特色，一系列的水墨抽象藝術品，大眾感受美的心靈饗宴，尤其以草書「心經」的不鏽鋼雕塑引人注目，駐足欣賞。

「行願千里─許文融創作世界巡迴展」共有32幅書畫，1件不銹鋼雕塑，共33件作品，於2019年11月17日，法華禪寺佛光緣美術館巴黎館開展，展期至2020年1月5日止，歡迎大眾前往觀賞。

為讓「南天健康福利市集（Nan Tien's Health & Wellbeing Market）」更具多元和藝術性，並配合12月7日的社區藝術家聯合展「愛的季節」，佛光緣美術館南天館11月2日推出「塗鴉禪藝術」工作坊，以「愛」為題，歡迎參與市集民眾隨興創作。

有紀法師於開始前與大眾分享如何配合呼吸，從繪畫中進行禪修。他表示要放慢節奏及步調，專注於創作，進而體悟到禪修和放鬆，並引導民眾透過簡單又美麗的線條，把心中的愛畫出來。

從事老人護理機構工作的Debrah參與此次塗鴉畫的課程，感到非常受益、平靜，並分享他的作品中，以太陽、花朵等表現了經歷生長、凋零、重回大地。喜歡藝術創作的他表示，沒有人是完美的，沒有花瓣是完美的，這正是生活的寫照。因從事老年護理和殘疾工作，一直試圖將藝術融入對病人的治療中；此次課程讓他體會到自己做事還不夠沉著冷靜，還需要放鬆，讓自己放慢腳步。

「想嘗試一些與眾不同的事，感受平和的一天，所以決定參加這次課程融入寧靜的氛圍。」來自臥龍崗地區的Mark和Sarah表示，看到牆上圖案範例，就不假思索地開始畫了起來，沒有制定任何計畫，也不怕畫錯，得到意想不到的結果，他們認為每天空出一點時間放鬆，即使只有5分鐘，做像繪畫這類的小事情很重要，因為可以恢復元氣，保持平靜。

【人間社記者 楊晨輝 台南報導】 2019-11-03

台南陶藝家許清全即日起至12月15日，在佛光緣美術館台南館舉辦「自在‧流形-許清全天目創作陶」陶藝個展。展出他累積三十年經驗所創作的71件天目釉陶瓷作品，包括他前兩年獲得海峽工藝精品獎金獎和最佳技藝獎的「圓融」、「蒼穹」、「匯聚」三件作品。

11月2日開幕儀式上，佛光緣美術館台南館館長滿舟法師表示，陶藝家許清全老師因為「從小接觸泥土的美好回憶，靠創作手拉坯找回兒時感動。」許老師把藝術生活化，也把生活藝術化，每一件藝術作品，如同在述說著生命故事般的親切動人。感動是最美的世界，星雲大師曾說：「感動就是佛心，感動就是佛性，感動是不可少的修行。一個人每天要常常感動，對於別人所做，要能歡喜感動，自己所做。也要能令人感動。」

許清全表示，這是他第一次在非官方的民間場地展覽，很高興能有這樣的優良展覽場地。他表示過去嘗試過各種釉藥的創作，但天目釉的黝黑沉靜最符合他的個性。這許多年來很慶幸遇到許多貴人朋友相助，最大的貴人是他的妻子，感謝她一路無怨無悔的相伴扶持。

許清全生於台南六甲，原本從事室內裝潢業。三十歲那年一次參訪鶯歌陶瓷業，大受陶瓷藝品所感動啟發，不久便決定開始在工作之餘自學陶藝。由於出身農家，對泥土並不陌生，自習拉坯製陶多年，竟也無師自通。他於民國89年成立禧陶工作坊，逐漸將生活重心轉移至陶瓷創作。民國96年以一件天目釉作品首度參加台南縣美展競賽，即獲得入選，心裡大受鼓舞，自此就專注於天目釉創作。其後多次參與各項美展競賽，屢獲佳績。

現年六十歲的許清全，於前年參加2017第五屆海峽工藝精品獎，以「蒼穹」獲得陶瓷類金獎，並以「匯聚」獲得不分類最佳技藝獎。又於去年參加2018第六屆競賽，以「圓融」再度獲得陶瓷類金獎，他也是去年十位陶瓷類金獎得主中唯一台灣人。

海峽工藝精品獎原本名稱為中華工藝精品獎，由海峽兩岸文化產業博覽交易會、中國工藝美術學會、臺灣工藝之家協會聯合主辦，是目前兩岸工藝界主辦單位層級最高、最廣受矚目的競賽獎項。

「天目」源自中國，但用在陶瓷器上是古代日本人開始。中國宋代時期有許多日本留學僧在浙江天目山佛教名剎昭明寺和禪源寺學習佛法，相傳他們學成歸國時帶回許多包括建窯的建盞、吉州窯的黑釉瓷在內的大批精緻茶碗。當時大受日本上流社會讚賞，日本僧人就統稱這些從天目山攜回的茶碗為天目。其後歷經時代演變，於十九世紀日本茶道界將束口深腹高圈足、類似漏斗型的茶碗稱作天目。二十世紀後半期的日本陶瓷界開始將黑釉陶瓷稱作天目，並特別讚賞青瓷和天目所反映的幽玄精神特質。

天目黑釉陶瓷由於使用含鐵量高的黑色釉藥，在窯燒時對溫度溼度十分敏感，失敗率極高。許清全說即使是現在的他遇到難度較高的創作，也還是只有約十分之一的成功率。但也因為釉藥的敏感特性，使得天目黑釉陶瓷燒製成功後的顏色細節呈現千變萬化，所謂「入窯一色，出窯萬彩。」這也是天目特別迷人之處。日本人細分天目的色澤圖紋變化有許多特有名稱，例如曜變、油滴、兔毫、木葉、玳瑁、鷓鴣等等。這次的展覽也可以看到一些不同類型天目的創作成品。

「自在‧流形」許清全天目創作陶，歡迎大眾蒞臨參觀。
展期：2019/11/1-2019/12/15
時間：10:00-20:00 免費參觀 (週一休館)
地點：佛光山南台別院佛光緣美術館台南館
地址：台南市永華路二段161號5樓

【星雲文教館微信公眾號HSYCEC報導】 2019-11-02

2019年11月2日，行願千里－許文融創作世界巡迴展開幕典禮於星雲文教館美術館圓滿舉行。
本次展覽由星雲文教館美術館、佛光緣美術館總部聯合主辦，集中展出了許文融老師各個時期的、不同風格的作品。這些作品，以東方意象—「線條」作為水墨、油畫、雕塑等不同媒體創作的連結，將其內在情性與精神於作品之中，體現出一種東方意象美學與抽象書寫線條水乳交融的創作風格。表達了藝術家堅持創新的精神風貌和獨具一格的創作形式。

出席本次開幕典禮的主要嘉賓有：上海市台辦李文輝主任、王立新副主任、向陽公益基金會汪致重董事長、星雲文教館館長滿蓮法師、前江蘇省台辦陳堯主任、前上海市政協蔣澄瀾秘書長、上海市台辦王躍處長以及藝術家許文融老師等。

星雲文教館館長滿蓮法師通過分享許文融老師小時候牧牛的經驗，為大家講述東晉時代的慧遠大師，曾因占卜問卦，擅長書法被人稱讚，他時刻牢記要成為一名真正的修行者，弘揚佛法。於是抵制誘惑，最終開創淨土宗的故事。
一個人訂立目標，便要朝著這個方向，排除阻礙，砥礪前行。許老師從小牧牛，牛成為畫作的一部分，後來接觸佛教，把佛教經文，也融入藝術作品之中。希望每一位參觀的人，從老師的畫作裡去看他的精神，能夠用在我們的生命裡，把握自己最初的發心。不忘初心，牢記使命。不要因為外在的因緣磨滅了我們自己的出發點和方向，希望未來都成為一位生命裡自己肯定自己價值最重要的主人。

與會貴賓向陽公益基金會汪致重董事長表示，雖然和許老師已經認識七八年，但這次看到新的作品依然很有感觸，首先藝術家一定要有真實的感情，如果對牛沒有感情，畫不出這樣的作品，如果對山水沒有感情，畫不出臺灣風貌圖。作品來源於自然，運用筆觸，和創新的手法，把對自然的感觸用作品傳遞出來，是藝術家最了不起的特徵。

許老師為大家介紹自己對於東西方美學的不同理解：西方濃烈的色彩、具象的寫實畫法；東方以筆墨韻味傳達的意境之美。講述自己一直游走於東西方之間，從具象到抽象，從平面到立體，不斷探索的過程，並將現代的科技元素運用其中，超越材料的限制，使作品變成多元化的呈現。許老師希望自己堅持以東方精神為主軸，結合多元化的表現方式走向世界。

【人間社記者 蘇茂霖 台中報導】

佛光緣美術館台中館11月2日至12月15日，展出知性藝術家郭心漪水彩巡迴展「心瀞、觀漪」。11月2日由作者親自向美術館義工導覽解說，每幅作品呈獻的意涵及創作時的心路歷程。

佛光山中區總住持、美術館台中館長覺居法師，偕同佛光山惠中寺監寺如瑄法師、輔導法師知度法師蒞臨，共享文化藝術、心靈美學饗宴。義工們靜心聆聽、勤作筆記，企盼在訪客參訪時，能有詳細、深度的導覽。

郭心漪是近年備受矚目的水彩創作藝術家，擅長描寫自然生態，寫實的畫風，不僅暗喻人生行旅的憂悲喜樂，同時也散發個人面對生命歷程的恬靜風格，淡然自在的特質，深獲廣大群眾喜愛與肯定。

郭老師說，在創作時常會隨著自己的心念走，但還是會盡力捕捉、留住時空變化當下的樣貌，就是想要帶給大家多樣化的思維與感受。個人喜歡大自然，嚮往鄉土的風俗民情，因此，常藉由外境與內心互融狀態，用畫作呈獻出最真實的自我。

郭老師表示，近年來因為身心上的無常變化，喜歡以亮色系作畫，探索對光的表現。這跟2015年前的作品，屬於自我探索性質有很大差異，近期的創作愈來愈清楚，自己想要追求的方向，許多作品都在講光，有時會覺得「影和線」是矛盾的組合，但若認真去抓住當下的意境，即可呈獻自己想要而他人也能夠認同的畫面。企盼未來的畫作能彰顯出，生命共存、共榮、共生的光明。

覺居法師讚歎老師的畫作用色明亮，代表心是澄淨透徹的，又能夠在心境不同時，抓住、呈獻當下不同的感覺，並且傳遞出佛法的安心、祥和與寧靜，是很了不起的。

覺居法師指出，光、影、線是相融自然存在的，不論有無明暗、線影，情境都還是存在的，並不會因「有、無」人去發現它而產生變化或增減。光明可引導大家邁向菩提大道，但還是需要親自去走過，才能體悟生命的意義。

【人間社記者 曾美智 台中報導】

佛光緣美術館台中館10月20日，於佛光山惠中寺光大社區大學教室，舉辦由藝術家李蓁指導的教育推廣課程—水彩速寫體驗。本場次開放網路線上報名，回響熱烈，為此特增加至30位名額，以免民眾向隅。

台中館輔導法師知度法師引言介紹藝術家李蓁，是一位多元的創作者；早期曾是人間福報插畫作家，50歲之後熱衷登山，本次在台中館展出的「高山圓柏」系列，以油畫筆觸帶出綠意盎然堅韌不拔的生命力。近期更以水墨創作「小女孩系列」，輕筆勾勒，神韻即自然流露。

李蓁老師性格熱情，喜歡與學員互動。有時在課堂上聽到高齡的阿嬤說自己不會畫，没拿過畫筆這類話語時，老師能體諒他們的缺乏自信，否定自己，他會勉勵學員，去做一些平常做不到的事情，超越想像的邊界；這個的課程，就是要讓學員自己輕輕拿起筆來，試一試，開啟創作的第二春。

速寫的主題是「向日葵」，老師發給每人一支以撿來的樹枝削成的櫻花木筆桿，接著說明速寫是線條的藝術，經解說技巧示範步驟之後，學員竟然很輕易地在三、五分鐘內完成一朵花的臨摹速寫，然後再以水彩輕透的特性上色，一幅速寫畫即輕鬆完成。

學員王喜鳳很開心能參加此次課程，更感謝老師不藏私的傳授，增加對繪畫的認識。另一位學員歐碧鳯帶著媳婦、孫女一起學畫，在週日的假期裡，能夠逛逛美術館聆聽導覽解說，又能參加教育推廣課程學習新知，接受美學體驗，獲益良多。

佛光緣美術館台中館「深根心田—李蓁個展」，展期即日起至10/27止，歡迎蒞臨參觀。

【人間社記者 楊瑞寶 高雄大樹報導】 2019-10-20

融通中西美學，廣採各式媒材，以「跨域融和」的創作技法，全能藝術家黃歌川將藝術創作推展到極致新境界，除承繼傳統藝術的精華，也開啟了藝術的創新與衍進。10月19日下午在佛館本館二樓第三展廳外，舉行黃歌川百歲紀念巡迴展開幕及座談，吸引眾多藝術學者與愛好者參與盛會，共同鑑賞難得一見的黃歌川藝術創作珍品。

藝術界學者及藝術家均盛讚黃歌川的藝術貢獻，在台灣藝壇，黃歌川以其質樸自然但特有獨步的風格創作，並不斷鼓勵提攜後進，實為藝術大師的風範。開幕在鋼琴、烏克麗麗、直笛和台語歌曲〈雨衣〉的表演揭開序幕，佛光山副住持慧昭法師蒞臨致詞表示，黃歌川老師展覽的主題取名「跨域與融和」甚好，恰與星雲大師所提倡的「歡喜與融和」相應，佛光山在世界各地廣設美術館，強調宗教、宗派、種族之間的融和。佛光山副住持慧昭法師說：「能夠融和才能成其道，黃老師也因為能融和所以能跨領域。」

黃歌川老師大兒子黃河清老師，代表捐贈兩幅黃歌川藝術珍品，分別為〈達摩禪畫系列–禪〉和〈多媒材畫系列–氣韻生姿〉，完成黃歌川以畫弘法的心願。慧昭法師代表回贈感謝狀及《大家的博物館－佛陀紀念館》、《佛教地宮還原》畫冊兩本書。黃河清老師提及父親和佛光山的因緣，74歲時，因為聽聞星雲大師在台北國父紀念館的佛學講座，生起了以畫弘法的想法，於是開始「達摩禪畫」的創作。慧昭法師對此表示，黃老師生活中有了禪，難怪創作能自在超脫，與眾不同。

開幕後，隨即進行座談會，由國立台南大學視覺藝術與設計學系陳建發教授主持，邀請黃河清及台中教育大學兼任助理教授高甄?共同與談。陳教授除推崇黃歌川的藝術貢獻之外，並介紹其四個創作時期「冰裂紋蠟染畫」、「達摩禪畫」、「多媒材畫」及「國畫油彩化」的藝術表現。黃河清則從長期陪伴父親，深刻了解其創作歷程的角度來談，說明了所謂「跨域」，是跨古今藝術、將東方美學以西方媒材表現、並轉化禪為當代藝術，高甄?則從學術角度，分析黃歌川藝術創作的模式，使與會大眾更能心神領會黃歌川的藝術之美。　

無論是哪一時期的創作，黃歌川皆能揮灑自如，以科學家的創新和實驗精神，不斷產生藝術新語彙，並表達善美自在的情感和禪趣。如同星雲大師所說：「禪就智慧、幽默和藝術」，黃歌川的藝術創作因為融入了禪，讓感性和理性臻至圓滿，展期至2020年1月5日，大眾可珍惜觀展因緣。