Keith Morant希望這些透過心靈和畫筆表現出生命中的各種善美音符來供養大眾,這些善美的音符就是最動人的「人間音緣」。

Keith Morant希望這些透過心靈和畫筆表現出生命中的各種善美音符來供養大眾,這些善美的音符就是最動人的「人間音緣」。
在星雲大師的支持鼓勵下,佛光山徒眾作品聯展自2017年至今已經連續舉辦五年,作品一年比一年進步,一年比一年精彩。2021年雖逢疫情影響,致使徵件作品較往年減少,但仍有167人參與。為讓海內外信眾也有機會欣賞這些作品,佛光緣美術館總部特別將2017-2020年優選以上作品集結出版畫冊,同時也將歷年佛光獎、菩提獎、般若獎與2021年徵件一起舉辦巡迴展,一次可飽覽五年的精彩作品。因為有大師的鼓勵,有徒眾的發心參與,有美術館的平台,大家發揮佛光山集體創作的精神,成就這一樁難能可貴的事。
一、藝術家介紹 About Artisti
黃歌川(1919~2010),福建出生,在台定居六十餘年。醉心創作七十寒暑,
專精水彩、水墨、蠟染、油畫與複合媒材等,為國內少有東西方媒材兼擅
長的全能藝術家。黃歌川七十四歲時,深受星雲大師的影響,開啟佛門因
緣,創作達摩禪畫,實現以畫弘法的宏願。
上世紀50年代,黃歌川參加台灣現代繪畫運動,與黃君壁、傅狷夫、朱德
群、劉其偉、楊英風、陳庭詩、席德進等人,分別創立「中華民國畫學會
」、「中華民國版畫學會」、「中國水彩畫會」,為今日台灣藝術發展奠
定基業做出貢獻。其名列入文化部戰後台灣美術叢書,以及國史館民國人
物傳記之中。作品入選歷屆全國美展(免審查資格)、世界三大藝術展之
一的巴西聖保羅國際雙年展等國內外聯展。
二、展覽介紹 Introduction of Exhibition
當今的藝術發展已經進入「跨域整合/融合」的時代,前輩藝術家黃歌川,
為追求創新,半世紀前,踏出了跨域融合的創作試驗之旅。他善用東西方
美學及自研革新繪畫技法,將古老蠟染與現代繪畫、禪宗與當代藝術、傳
統美術與新媒材、東方水墨與西方油彩,原本相異的兩者,做完美的跨域
與融合,創造出四大繪畫新語彙-「冰裂紋蠟染畫」、「達摩禪畫」、「
多媒材畫」與「國畫(水墨畫)油彩化」。
適逢黃歌川百歲紀念,舉辦本次展覽,表彰黃歌川的藝術成就,與大眾分
享前輩藝術家努力奮鬥的精神與其創新的作品,作為後進學習的典範。
為呈現黃歌川終生追求創新,不斷轉變創作的風格,本次展出依照創作歷
程的演進,分為五個單元:「藝術啟蒙與美化人生時期」、「冰裂紋蠟染
時期」、「達摩禪畫時期」、「多媒材畫時期」,以及「國畫(水墨畫)油
彩化時期」,重現各時期的精采的作品。
三、巡迴展期
佛光山佛陀紀念館 (台灣) |
展期:2019/10/19-2020/1/5 |
佛光山台北道場 (台灣) |
|
嘉應會館 (蘇州) |
星雲文教館 (上海) Hsing Yun Culture and Education Center 展期:2021/3/7-4/4 時間:9:00-18:00免費參觀 (周一休館) 地點:上海星雲文教館美術館 地址:中國上海市閔行區中春路9966弄62號 電話:+86-21-38618168 |
主辦單位:
財團法人佛光山文教基金會、財團法人人間文教基金會、佛光緣美術館總部、佛光山台北道場、上海星雲文教館、蘇州嘉應會館
承辦單位:
佛光山佛陀紀念館、佛光緣美術館台北館、上海星雲文教館美術館、蘇州嘉應會館美術館
因為創作,讓我重新與自然產生連結。自然有種無法言說的力量與個人的小宇宙相連,我將池塘作為我的內在與外部世界的連結。從「物」到「悟」,在時空瞬逝,暮然回首之際,赫然發現池塘系列的作品,已經悄無聲息的梳理出自身生命的脈絡。
一念心清淨,處處蓮花開;一花一世界,一葉一如來。
A mind is pure, and a lotus is everywhere. One flower and one world, one leaf is like one Buddha.
想要一窺菩薩何以始終微笑的力量源頭,畫家引用了星雲大師所說的「有佛法就有辦法」。在很多時候,解決問題的方法不在於問題本身,而在於我們面對問題的態度。閲讀王卉娟的創作,就像聼她娓娓細數一次又一次她與佛菩薩同遊的旅行經驗。
出家以後,有紀法師把畫畫帶回最原始的起點——塗鴉。一支筆,一張紙,一條一條的線,一顆一顆的點,一個又一個的圈,就這樣隨時隨地,隨心隨境的創作。因為出家,他更學習著將佛法融入作品中,把佛教藝術帶到另一個層面。他期許自己要學習他的師父星雲大師,做個人間佛教的行者,用文化藝術將佛法傳遍世界的每個角落。