當期展覽

藝術家李沃源的創作風格偏向現代水墨。寫生功力扎實，布局、構圖富變化性，皴法自由，色彩暈染鮮麗，在畫面氛圍上仍保留傳統書畫的寫意基調，而在形式上則更多地體現了西洋繪畫的視覺美感。

由於昱安對魚類的深度喜愛，使魚類成為他的主要創作題材，除了繪畫更涉獵相關廣博知識，堪稱魚達人！在昱安長成為高中大男孩的階段，透過「魚我們在一起」，以不同媒材分別以「魚」為創作主軸，展現昱安的成長故事與人生好緣的美善結合。

蔡松潭此次展出的作品，延續著既有的水墨人文精神，並從新省思尋找出時代語彙自我風格的意圖，並融入佛學、禪意的意境來詮釋水墨的多種樣貌。

現任中華藝術攝影家學會秘書長、台灣攝影學會常務理事、沙龍主席、博學會士王萬坤，因為登山，驚艷於台灣山岳的雄偉、壯闊、美麗，開啟了攝影之路，此次以人間佛教、生態、台灣之美三個主題，展出108件攝影作品。以人間佛教、生態、台灣之美三個主題，分別呈現：從一個充滿神秘國度印度啟程，踏著佛陀的足跡走向人間，為人間祈福；南極半島那數不盡的國王企鵝在島上群聚等待脫毛換裝；以及台灣的雲海、高山、光影等，欣賞王萬坤用鏡頭，紀錄那美麗壯闊的心靈饗宴與世界景色。

在星雲大師的支持鼓勵下，佛光山徒眾作品聯展已經連續舉辦五年，今年更將結合歷年前三名作品一起舉辦「耕耘心田—佛光山2021徒眾作品巡迴聯展」。在全球新冠病毒肆虐的當下，有相當多的事值得我們去思考與學習，種種的考驗都可以增加我們的智慧。大師也勉勵信眾：「耕耘心田，就是要發心待人慈悲、發心精進修行、發心改變氣質、發心減少煩惱。願意耕耘心田的人，才能找回自性，才能邁向佛道！」

本次展出以幻想虛擬的情境為內容，經由實驗性的水墨創作呈現個人獨特的烏托邦情境。筆者將對社會的觀察與覺知，以避世的心情，創造一個寧靜祥和遠離社會亂象的桃花源，期待能帶給在現代社會不安的氛圍中些許撫慰。

藝術家蕭寶玲的母親「亞梅」今年望九高壽，18歲那一年由海南、香港，獨自來到臺灣，81歲才終於回到廣東老家去找回兒時情景。想畫下這一段故事，從她的小女人模樣畫起，當媽、嫁女、做婆帶孫；每一幅「亞梅」都是陪伴的增值，有亞梅的陪伴，每個人都很開心。

蘇少暘從事專業攝影工作近十年時間, 2019年遠離亞洲都市的喧囂與繁忙, 來到紐西蘭這塊純淨的土地, 感受大自然的寧靜與力量。

“尊重歷史，打破常規，堅持創新”，藝術家張厚嶺先生旅居洛陽、深研龍門石窟造像藝術多年，以龍門文化的獨特性為創作指導思想，融龍門石窟千年佛雕藝術與中華傳統白瓷工藝於一體。其作品神韻自在莊嚴，雕塑手法或簡約、或繁複，或精雕細琢、或大刀闊斧，透過別具一格的佛瓷文化再詮釋了龍門石窟的歷史、藝術內涵。

暑氣蒸騰，烈日熾灼，大地汗浹猶綠 ⋯⋯
日—久—天—長—夏至，盛暑到！

生命無法閃躲，一年中，最是烈熱燒「心」、無處安「躁」的時節，齊云老師如玉如冰般，為我們冰鎮一方「冰清翠荷」。
「接天蓮葉無窮碧 映日荷花別樣紅」,酷暑千里地，清荷猶如冰玉！
荷葉如碧，荷枝端雅，不蔓不枝，不語不躁，不媚不塵，亭亭如玉，在雲燙心沸的晨夕裡，悠然的吐納清芬。凝望清荷，自有一份沁人心扉的沈靜。