當期展覽

紫砂作為藝術品，應具備形、神、氣、態四要素。形，即形式美，指作品的外部輪廓；神，即神韻；氣，即陶藝中蘊涵的氣質；態，即姿態，也就是作品呈現出的各種姿態。另一方面，紫砂壺還需要滿足其作為茶具的實用特性。如壺體的容量和重量比例適當，壺嘴出水流暢，壺把端拿方便舒適，壺蓋四周嚴密規整等等。對紫砂壺文化提高更多的認知，馮老師希望通過此次紫砂艺术作品展覽，傳播紫砂壺的歷史文化。

在這個紛擾冗繁的紅塵中，吳亞鴻老師一直在尋找一種能夠表達內心深處情感和思想的語言。今年，他適逢人生七十，步入隨心所欲不逾矩之年。冀望，透過翰墨丹青隨心所藝，逐夢於藝，學習「不言大美」，呈獻「墨墨吳言」70幅書畫作品，與喜愛藝術的朋友們交心切磋。

自幼喜愛大自然，熱愛花卉及登山旅遊。畫作創作源於大自然，有一次清晨，與友人登山看到成群的彩蝶飛舞，快樂的飛翔，這一瞬間偶然的邂逅，飛蝶夢幻絢麗是非常難忘的意象！人與自然的和諧共存是多麼的美好，當下腦子里絢麗的色彩記錄了這難忘的邂逅，創作了一系列的“夢蝶”畫作。

夏振基，馬來西亞著名的金石書畫家、專欄作家，擅長詩詞對聯文學，享有「大馬聯王」的美譽。1946年，夏振基生於吉打，在就讀初中二的時候，便開啟了此生不悔的傳統藝術文化之旅。那時候影響他的，有擅長作近體詩的朱矯然，後來又有精於篆刻的陳心禪、水墨畫老師楊應祥，以及與他亦師亦友的資深畫家劉達勇。

此次的展覽有別於一般的呈現方式，李金財用心地從各國蒐集不同的屏風和框架，別出心裁的方式把作品呈現給大眾，希望帶給觀眾不同的視覺震撼，這也算是馬來西亞的首創。其中《星雲大師語錄百則》更是用了長達10公尺的手卷來創作。

以「畫墨為光」為主題，鄭泰均老師的個人畫展，鄭泰均展覽的理念，願我此生、畫墨為光、圓滿此世、無上菩提。
他多次應邀在北京、上海、香港、墨爾本、法國、烏克蘭、布拉格等地舉辦個人畫展。 作品收藏於維多利亞國立美術館、烏克蘭舍甫琴科國家博物館、佛光緣美術館、星雲文教館美術館等。

鍾瑜說她心中有一支筆，前半生撰寫藝術理論文章，後半出生以木板雕刻美好藝術人生。 她以剛柔並濟的渾厚線條，刻寫母親堅韌的意志力，以黑金兩色突顯母愛之厚重，畫面簡單樸實。 畫中母親背伏著幼兒，不畏懼風浪的勞動，臉上洋溢著幸福，處處充滿愛與喜悅。

「自然陶藝」創辦人劉育瑞對陶器情有獨鐘，除了全職從事陶藝創作，也習畫已有十多年的歷程。時隔10年，今年再度於東禪館展覽，此次展出的作品已不再是以泥塑佛相，而是以書畫展出「妙心菩提」的佛畫藝術，劉育瑞將身心奉獻繪畫佛像藝術，佛像的莊嚴靈動，正是反映藝術創作者內心深處的意境。

蔡清坤坐在畫布前，伴隨著動感的雨林節奏，捕捉原住民的舞姿，利用不同線條之間的光暗交互作用，把人生活與大自然交融的神態，栩栩如生地展現出來。這是本地知名畫家蔡清坤最新的創作題材：把舞蹈員的舞姿，從柔美曼妙，到英姿煥發，將那一瞬的動感和火花捕捉下來，凝結在色彩斑斕的畫布上。

藝術家黃雪媛深受佛法藝術融入生活的理念而啟發，透過牛牛肌理畫展，展開一段充滿觸感的心靈探索之旅。十年前踏上禪修之路，近六年來持續密集禪修，賦予了她豐富的思考體驗和創作靈感。