記者：李銘宏 台中報導 發表時間：2025-02-12
佛光緣美術館台中館「雙藝呈祥」特展正式開幕，吸引百位藝術愛好者共襄盛舉。展覽邀請兩位藝術家融合漆藝、陶藝與心靈創作，展現傳統與現代藝術的交融之美。
在兩位老師的親自講解下，眾人彷彿融入作品之中。
這項展出是佛光緣美術館台中館每年二個「特展」之一，因此具有獨特意義，佛光緣美術館主任知常法師表示，兩位老師的作品雖然不同，但是一樣精彩，作品具現代、細膩以及奔放的元素，並呈現多元特色。
藝術家史嘉祥表示，自己的作品主要是以漆為主要展示媒材，再加上陶藝，將兩者加以結合，創造出不同意境。
另一位藝術家張振仁所展出的作品則更為隨心所欲，他表示，自己作品中雖有宗教相關意境，但他強調，就只是將心中感覺單純地具象出來。
這次的展覽也吸引台灣雕塑名家謝棟樑前來觀賞，他表示，兩位所呈現出的是中道，不會太抽象也不媚俗地具象，不僅完整表達出作家心境也讓觀者可以自由解釋。
開幕儀式最後，藝術家史嘉祥及張振仁分別捐贈柴燒陶罐及油彩壓克力作品予美術館永久典藏，由知常法師代表接受。這項在惠中寺舊址展出的藝術創作，展期自即日起至3月2日止。
【人間社 李文娟 台中報導】2025-02-11
「雙藝呈祥」新春特展2月9日下午於惠中寺舊址的佛光緣美術館台中館舉行開幕茶會，與會貴賓有玉雕大師陳培澤、台中市美術教育學會理事長林慧珍及台灣美術交流協會理事長楊志文等近百位藝術愛好者，雖遇寒流，但仍嘉賓雲集熱情滿滿。
佛光緣美術館台中館主任知常法師致詞時說明，這項展出是佛光緣美術館本館每年二個「特展」之一，重要性可見一般。感謝倪朝龍及林慧珍二位藝術家伉儷，長期支持及愛護，並引薦史嘉祥跟張振仁兩位優秀老師。本次特展作品具現代、細膩以及奔放的元素，而最後呈現的是非常平衡而且多元的特色。
「我與惠中寺結緣很深，每次來都有回家的感覺，內心很快就能平靜下來，是一個能夠安定人心的地方。」林慧珍在致詞時提到，佛光緣美術館長期用心推動藝術生活化，實在不容易；本次特展特別推薦史嘉祥，是因為他除了是集繪畫、陶藝、雕塑及漆藝的藝術家，更承接更生人美感教育技訓師工作，27年來付出與奉獻的精神令人敬佩，作品中融入豐富的體驗及人生觀，展現光明與希望。
林慧珍表示，另一位藝術家張振仁才氣洋溢，作品獨具個人特色，父親張明容是兒童美術教育家，一生奉獻美術及幼兒科學，他赴日進修回國後，受父親感召一同耕耘藝術教育領域，放慢個人的創作步調，尤其11年前開始認真學佛，瞭解「放下、轉念」，並運用於生活與創作中，沉思後的作品更有一種深度與靈氣，是一種蛻變的意境。
陳培澤致詞表示，台灣陶藝能夠占世界一席之地，乃因作品都是因為創作者的感動而來，獨一無二，就誠如今日兩位藝術家的作品，充分展現個人特色。
本次展出作品史嘉祥30件、張振仁27件，共計57件，80坪的展區，在兩位藝術家帶領解說下，與會者紛紛表示感受每幅作品創作的心路歷程，彷彿一同進入「心世界」，實是新春一大藝術饗宴。展期即起至3月2日止，歡迎所有藝術愛好者前來觀賞。
「認識惠中寺很久了，但今日是第一次進入美術館展場。」前港區藝術中心主任洪明正說，對於宗教團體能提供空間讓藝術走入人群，非常感動與感恩，與藝術中心「藝術生活化、生活藝術化」的任務異曲同工。他希望藝術不是高高在上，而是普羅大眾都能享受的文化。
開幕儀式最後，藝術家史嘉祥及張振仁分別捐贈柴燒陶罐及油彩壓克力作品予美術館永久典藏，由知常法師代表接受。
記者：李銘宏 台中報導 發表時間：2025-02-04
佛光緣美術館台中館在惠中寺新址舉辦蔡雅玲黏土創作師生聯展，此次展覽是惠中寺新址落成啟用後的首場展覽活動，由藝術家蔡雅玲及11位年輕創作者，提供22件創作作品，將經典童話故事中的人物及景緻，栩栩如生地呈現在觀眾中眼前。
這場蔡雅玲黏土創作師生聯展，是新惠中寺啟用後的第一場展出，惠中寺副住持如瑄法師表示，赤子之心與佛教的「初心」相似，當童話人物出現在寺院中，讓寺院空間變得更加多元和生動。
展覽不僅是蔡雅玲多年來粘土創作的精華展示，也是一場與學生們共同成長的過程，透過黏土創作，作品呈現夢幻童話故事的情節，也傳達了每位創作者對生活、愛與美的詮釋。
童話故事中的人物及景緻呈現在觀眾中眼前，在蔡雅玲親自導覽下，參觀民眾更事彷彿置身其中。
開幕式後，隨即由蔡雅玲指導學員們體驗黏土柔軟多變的特性，透過揉、捏、塑型，蘋果、橘子、柿子、鳳梨結合木製筆筒，作品充滿濃濃的年節氣氛。
【人間社 廖珈蔓 台中報導】2025-02-02
新春佳節之際，佛光緣美術館台中館配合現正展出的「夢幻童話年節－蔡雅玲黏土創作師生聯展」，於大年初五2月2日舉辦教育推廣活動「喜迎財神存錢筒」。邀請黏土創作藝術家蔡雅玲授課，透過黏土藝術傳遞吉祥與祝福，為新的一年增添可愛的幸運小物。
蔡雅玲表示，黏土捏塑是一種能夠激發創造力和想象力的活動，無論年齡，都可以從中獲得樂趣和成就感。蔡雅玲詳細介紹製作財神爺的步驟，讓參與者能夠輕鬆上手。首先，大家用膚色黏土搓成圓球，作為財神爺的頭部。接著，再用小塊黑色、白色、紅色黏土製作眼睛、牙齒和舌頭，讓財神爺的形象更加生動。最後用紅色、金色黏土、亮片為財神爺打造華麗的服裝。
蔡雅玲提及，黏土創作具有一定的技巧性，每一件作品都是層層疊疊的成果。在半乾的狀況下，如何讓人物的臉部保持站立，是一門需要技巧的功夫。在教學中，她注重培養學生的創造力，鼓勵大家自由發揮，創造出獨一無二的財神爺存錢筒。
學員盛文嫺帶著三歲的女兒參加活動，結束後她表示，新年期間與孩子一同創作財神爺，不僅增進親子關係，還能創造新年與孩子的美好回憶。張秀英則提到，自己已經好久沒有玩黏土，老師耐心的教導讓她成功完成作品，並感受到黏土創作的樂趣。高麗靜分享，單是拿黏土在手上反覆揉捏就有舒壓的感覺，黏土捏塑是一種很棒的訓練專注力與空間感的遊戲。
蔡雅玲展望未來，希望能邀請各個年齡層的朋友參與黏土創作，舉辦更多黏土DIY工作坊，這項藝術活動不僅適合小朋友，也非常適合老年人。她強調塑造黏土作品的過程中，可以探索顏色、形狀和質感的搭配，這樣的創作活動能夠激發他們的藝術細胞，提升對立體、空間、美的感知。期盼有更多人認識黏土的文化媒彩，在快節奏的時代裡，感受到黏土創作的樂趣與療癒效果。
【人間社 倪先梅 台中報導】2025-01-28
佛光緣美術館台中館配合「雙藝呈祥」新春特展，於1/26及2/16，舉辦兩場教育推廣活動，在惠中寺美術教室，特別邀請史嘉祥老師偕其夫人楊美玲親臨說明漆的製作，並指導學員及義工共30人，一起打磨漆筷，體驗漆藝之美。
史嘉祥參展及獲獎無數，逾20年從事推廣陶藝漆藝教育，甚至進入監獄，給予更生人學習陶藝的機會。此次特展，融合漆、陶、雕塑與繪畫，以作品詮釋人間情懷與自然對話。
課程開始，楊美玲介紹了漆藝的歷史，最發達的年代可追溯到漢朝，產漆的樹有數百種，但可用的種類僅數十種，而漆的製作，極其精緻費工且稀少，只有貴族與皇家才用得起。
以此特展因緣，作為教育推廣之用的材料包裡，有老師課前先上好五六層的漆的筷子上半段，及不同編號砂紙5張。開始前，先套上筷子尾端作為握把，再沾水進行打磨。
「順序不能錯，錯了就回不去了。」老師殷殷地提醒著，號碼小的砂紙如320及600號，顆粒較粗，主要是將粗糙的表面磨平，但不能磨太久或太用力。由1000號開始，接著以1500及2000的砂紙，持續細磨、刨光、進而觀察紋理並雕琢。
兩位老師在座位間巡看學員的進度，並適時給予鼓勵與建議。最後一步是塗蠟，也是檢視刨光細磨的成果，晶亮與否，立馬呈現。學員對於打磨的成果，皆感到驚奇且歡喜。
1/18起，佛光緣美術館台中館，推出「雙藝呈祥」新春特展。史嘉祥、張振仁兩位老師，以四十年情誼為軸，呈現亦師亦友的藝術對話。兩人的作品交織出對生命與自然的深刻體悟，邀觀者於藝術中感受心靈的自由與情感豐盈，為新春注入生機與意境之美。
【人間社 樓美華 台中報導】2025-01-27
為迎接農曆春節到來，佛光緣美術館台中館1月25日在惠中寺新址舉辦「夢幻童話年節－蔡雅玲黏土創作師生聯展」，立法院副院長江啟臣、台中市議員暨台中市繁榮葫蘆墩促進會理事長陳清龍、台中市瑞穗國小校長詹文成、社團法人台中市張廖簡宗親會理事長廖偵旭、臺師大藝術學院院長莊連東、田中高中校長張淑女及多位藝術家、企業界貴賓蒞臨。
此次展覽，是惠中寺新址落成啟用後的首場展覽活動，由藝術家蔡雅玲及11位年輕創作者，提供22件創作作品，將經典童話「白雪公主」、「小美人魚」、「阿拉丁」、「傑克與魔豆」、「獅子王」、「玩具總動員」、「仙履奇緣」等故事中的人物及景緻，栩栩如生地呈現在觀眾中眼前。現場「泰耶爾墩親子愛樂團」11位團員，以薩克斯風、長笛、低音提琴、打擊樂等樂器演奏「海洋奇緣」、「美女與野獸」、「龍貓」、「柯南」等卡通配樂，讓觀眾彷彿走進既夢幻又繽紛的音樂童話世界。
惠中寺副住持如瑄法師感謝參展單位及與會貴賓，他在致詞時表示，寺院不僅是宗教活動的場所，也可以是文化交流與傳承的中心，當童話人物出現在寺院中，讓寺院的文化空間變得更加多元和生動，而童話故事中的赤子之心也與佛教的「初心」相似。他提及，佛光山開山祖師星雲大師常說，修行的第一步就是回歸心靈的純粹與無私，正如童話中的角色，無論經歷多少挑戰，始終保持良善與愛的信念。
江啟臣肯定惠中寺對台中市民在宗教、文化、教育上的用心和貢獻。他提到，黏土創作不僅是技巧，更能透過雙手去塑造、創造和表現自我，他表示，無論在藝術創作還是在生活，都應該保有「赤子之心」，將這份真誠與善良傳遞給周圍的朋友和親人。隨後，如瑄法師頒贈星雲大師墨寶「向前有路，光明在望」給江啟臣，表達新春祝福。
藝術家蔡雅玲與11位年輕創作者，包括許筠笛、陳佩筑、謝粸畇、吳毓煊、許家嘉、李喬恩、林湘庭、賴逸澤、賴宜均、陳星汝、朱育岑。蔡雅玲表示，這次展覽不僅是她多年來以「輕黏土」創作的精華展示，也是一場與學生們共同成長的過程，透過黏土創作，作品呈現夢幻童話故事的情節，也傳達了每位創作者對生活、愛與美的詮釋。
此外，為配合新春喜慶的過節氛圍，在開幕式後，隨即舉辦第一場教育推廣活動「財果福滿筆筒」，由蔡雅玲指導學員們體驗「輕黏土」柔軟多變的特性，透過揉、捏、塑型，蘋果、橘子、柿子、鳳梨結合木製筆筒，作品充滿濃濃的過年氣氛。
本次展覽將持續至3月2日，主辦單位邀請大家於新春期間到佛光緣美術館台中館體驗「夢幻童話年節」，期待能帶給大家童心未泯的感動，並祝願新的一年，幸福圓滿、夢想成真。
【人間社 黃嘉偉 台中報導】2024-12-22
油畫創作展「光映圓滿」12月21日於佛光緣美術館台中館舉行「藝術家面對面」畫展導覽，由藝術家劉興祚主講，並捐贈油畫作品「盛開心內的燦花」，作為佛光緣美術館台中館的永久典藏，由台中館館長暨佛光山中區總住持覺居法師接受並回贈感謝狀，近40位貴賓及民眾參與活動。
劉興祚的創作涵蓋油畫與陶塑，擅長將其眼中所見的平凡世界，透過寫實的風格展現在油畫與陶藝作品中，他表示，自己的老師就是畫筆，畫作的風格要忠於自己，繪畫本來源於自然，如何把繪畫提升到崇高的境界，可以透過觀察自然，並且感受自然的生命力；他運用生活常見物品作為題材，例如苦瓜、番茄、辣椒、玉米……等，他說，就算觀察路邊的酢漿草，也能感受到萬物間的生命力。
劉興祚分享藝術創作的理念，強調觀摩他人作品的重要性，特別是歐洲藝術家對油畫材料的講究，能讓作品更具層次與生命力。他向觀眾教授了亞麻仁油、畫筆、調色盤及金屬氧化物（如氧化銅、氧化鉻）在油畫創作中的應用，並提出創作應源於自然、超越自然，透過融合藝術與人文觀念提升作品層次。他提到，生命的價值在於被肯定，我們在痛苦與希望中求生，藝術正是探索生命深度的方式。
此次展覽中，觀眾邱威翰向藝術家提問道：「老師，您對自己的作品要求這麼高，在眾多作品中，您最喜歡哪一幅呢？」劉興祚笑稱：「很難選啊！每一幅畫，在完成的那個當下我都覺得它是最好的。就像人生一樣，每一段路都有自己的障礙和盲點。我們常常是在盲點中生活，只有到最後回望，時間才能告訴我們這段生命的價值。」
佛光緣美術館台中館主任知常法師在活動圓滿時引用《華嚴經》中的「心如工畫師」，以此讚歎劉興祚的創作，能讓人深刻感受到他心中有萬物、心中有天地。
【人間社 樓美華 台中報導】2024-11-18
佛光緣美術館台中館「金屬馬賽克創作」教育推廣活動，11月16日邀請國寶級釘畫大師胡達華指導學員，使用回收的鋁罐、鐵罐及鐵片為素材，運用鐵鎚、鐵釘、金屬片取代畫筆、顏料及調色盤來作畫，讓30位學員體驗不一樣的藝術創作，歡喜收穫創意成果。
胡達華指導學員，把廢棄鋁、鐵罐、鐵盒洗淨擦乾，用剪鐵片剪刀剪裁需要的色塊，以鐵釘及鐵槌將塊片釘在木板上，利用金屬原有的亮麗顏色，釘出一幅幅色彩繽紛的創意作品，學員各自發揮想像力，作品或為抽象、或為寫實，現場驚艷讚賞聲此起彼落。
現年80多歲的胡達華說，年輕時從事五金進口貿易，常接觸鐵釘、鐵絲、螺絲釘等金屬物品，看見許多「金屬廢料」覺得很可惜，60歲退休後就以這些「金屬廢料」做為藝術創作的緣起；他指出自己從未受過正式美術教育，憑藉美感天分，以故鄉九份為題材，用片片五金拼湊，完成多幅記憶九份的人文風俗及生活藝術作品，榮獲朱銘創作首獎，受邀至世界各國展覽，被譽為「國寶級釘畫大師」，他謙虛表示，只是為環保結合藝術盡點力量。
唯一的男性學員陳灣華表示，非常佩服胡老師在耄耋之年，仍然保有創作心態，並且願意教導大眾的精神，提及在創作時，運用在佛光山人間大學茶掛班所學：「在一堂課中，立即以書法來表達當下喝茶的經驗和感受。」讓他很快地有靈感完成作品，受到老師的讚賞，他說，大家要好好把握跟大師級老師學習的機緣。
「不會才要學，大家不要被年齡限制，要勇於走出來。」喜歡藝術創作的學員連幼紋表示，非常好奇如何運用鐵片、鐵釘創作藝術品，因而來體會這場活動；他指出從作品中可以看出個人的心境與想法，每件作品都是情感的抒發，個人心血的結晶。學員吳凰媚說，老師不設定題目的教學方式，任由大家自由發揮，再逐一指導修飾，達到畫龍點睛的效果，能學習到利用廢棄物來創作，真的很有成就感，但要透過經常創作，才能熟能生巧。
「敞開心門，做就對了。」胡達華說，如同父母對待自己的孩子，無法選出最喜愛的那一位，因為每件作品都有自己喜歡的、獨特的美感；鼓勵大家：「找到自己的第二專長，永遠不要擔心太遲學習。」才能活出歡喜與美好的人生。
【人間社 黃嘉偉 台中報導】2024-11-04
佛光緣美術館台中館配合目前展出的「蛻變-台灣沐光畫會2024年會員聯展」，於11月3日舉辦教育推廣活動「油蠟筆繪畫」，邀請台灣沐光畫會理事長呂和謙老師授課，希望鼓勵民眾透過體驗找到寫生的樂趣，並在日常生活中，停下腳步尋找美的景物，透過寫生的方式彩繪出來，活動參與人數共計14人。
佛光緣美術館台中館義工高麗靜引言時提到，「蛻變」畫展由38位藝術家聯合展出，來賓們觀展後紛紛表示對作品的喜愛。她認為，世間萬物皆有其美，可以透過藝術家的巧手將美麗的景象創作於畫布之上，讓大眾共同欣賞並感受這些美好的風景。
呂和謙提倡戶外寫生，最初由5位志同道合的朋友共同成立「沐光畫會」，他鼓勵大家走出戶外，去欣賞自然景觀及人事物。他表示，戶外寫生構圖的技巧至關重要，並且能培養觀察力，參與戶外寫生的人也可以互相觀摩彼此的作品，激發出不同的想法與感受，透過與他人交流，進一步豐富自己的創作體驗。
呂和謙指出，在光影與色彩的堆疊中，我們認為的黃色，經過光影的變化，可能呈現出不同的色調。夕陽的餘暉映照在山巒上，呈現的不是綠色而是金黃色的山巒，戶外景色瞬間之美的感動，是在室內創作時無法體會。
「戶外寫生時，可能會遇到突如其來的風雨等狀況。使用油蠟筆寫生創作的優點便於攜帶和快速整理，且油蠟筆能表現出如油畫般的層次感。」呂和謙說，油蠟筆創作可從遠景逐漸堆疊至近景，營造出豐富的空間效果與深度。寫生創作不僅僅是對當下的記錄，更是傳遞我們內心深愛之情的一種方式，讓欣賞的人也能感受到這份情感。
學員蔡均艷表示，今天是她首次參觀惠中寺，感受到大殿內毘盧遮那佛的莊嚴氣息，因而萌生了想要將內心感動表達在畫布上的念頭。而學員紫藍的創作主題則是最近往生的寵物兔「兔兔」，她希望透過創作來記錄對兔兔的思念與不捨。
記者：李銘宏 台中報導 發表時間：2024-10-21
台灣沐光畫會在佛光緣美術館台中分館舉辦會員聯展，展名為『蛻變』，匯集38位藝術家的精采作品。從鋁罐雕塑到抽象畫作，展覽不僅展示了藝術家們的創新成果，更呈現藝術蛻變的多樣性。
台灣沐光畫會於2015年在台中成立，致力於推廣台灣當代藝術，為本地藝術家提供展示平台，並促進國際藝術交流。沐光畫會的成員懷抱初心，並不斷在藝術中追求成長。理事長呂和謙還特別捐贈了壓克力創作，作為台中館的永久典藏。
沐光畫會鼓勵會員們以各式各樣的媒材進行創作，像是以鋁罐、鐵罐等回收類材料，創作八卦山大佛，這群創作者，以生活周邊的素材當作創作材料，讓藝術創作就是存乎一心，變化無窮。
佛光山開山祖星雲大師曾說，藝術家需要有展現的地方，藝術可以讓每位欣賞者找到心靈的安住處，邀請藝術家共同創造人間淨土。
此次展覽匯聚38位藝術家作品，展期即日起至12月1日，活動全程免費並提供專人導覽。
