【人間社 余菁雯 台中報導】2021-03-16

知名工筆畫家葉旻碧在佛光緣美術館台中館,展出「心畫-葉旻碧創作個展」,展期於2021年3月13日至4月25日。3月13日舉行開幕茶會,邀請佛光山中區總住持暨佛光緣美術舘台中館長覺居法師、金門國家公園管理處處長曾偉宏、南投地方法院庭長林永祥、江洐壽老師、建國科技大學教授林清境等書法家、畫家、陶藝家、工藝家以及愈百位愛好藝文人士共襄盛舉。

茶會在佛光山惠中寺一樓大廳設置6茶席,由專業茶師司茶,讓與會大眾靜心品茗,聆聽音樂家許桂才老師現場演奏洞蕭、胡籚絲、中國笛等,享受茶襌一味及濃厚文藝氣息的歡樂時光,獲得滿場喝采。

葉旻碧老師致贈創作〈空谷幽蘭〉膠彩畫作一幅,作為佛光緣美術館台中館永久典藏,覺居法師回贈感謝狀。覺居法師表示,佛光山最大資產是給人歡喜,道場是心靈的加油站,參加活動展覽、修行都能給人清淨與安住。觀賞葉老師畫作,令人讚嘆不已,除了工筆細膩,佈局與色彩絕佳堆疊,能給人歡喜心、親和力與安定感,值得細細品味欣賞。

曾偉宏提及,曾邀請葉旻碧老師為玉山國家公園繪製三本書籍,葉老師的作品深受大眾喜愛,讚歎葉老師畫風細膩,對大自然明察秋毫、慧心獨具,巧繪鳥獸栩栩如生,勾勒山川美景如現場重現,是位當代不可多得的藝術家。

葉老師提及她從小在四面環山的茶鄉長大,終日與山林鳥禽為伍,蟲鳴鳥叫潺潺流水陪伴她度過天真無邪的黃金歲月,常與父母親進入山林工作,有深入觀察自然生態的機緣,樹木草石肌理紋路,自然而然烙印於心。

葉旻碧老師說,父親是自己繪畫的啓蒙師,幼年時就教她在石頭、地面上畫畫,從塗鴉中培養出對繪畫的興趣。高中時期追隨江衍壽老師學習水墨畫,畢業後進入鳳凰谷鳥園服務,對鳥類生態有了更深的認識與喜愛,開始嘗試以工筆畫法對鳥類描繪,創作受到藝文界肯定,出版了多本的工筆畫藉,最喜歡受邀到保育團體及國家公園寫生創作。

熱愛大自然的葉老師對現今生態環境受到污染及破壞,感到憂心忡忡,企盼藉由畫畫結合生態環境,將稀有珍禽、植物描繪紀錄下來。呼籲大眾重視生態保護與復育,代代留傳大自然賦予地球居民的寶貴資產。

「心畫—葉旻碧創作展」作者葉旻碧(圖第一排左四)與現場觀眾大合照。人間社記者郭子洋攝

佛光山中區總住持暨佛光緣美術館館長覺居法師致詞。人間社記者郭子洋攝

金門國家公園管理處處長曾偉宏致詞。人間社記者郭子洋攝

【人間社 曾美智 台中報導】2020-12-02

「遇見–鐘羿蓁油畫創作展」,正在佛光緣美術館台中館展出。鐘羿蓁熱愛寫生,全台走透透,堅持以雙足走在這一塊好山好水的土地上,一個不經意角落的驚喜,讓她用筆觸與深愛的土地產生連結。

11月22日才完成一場熱鬧非凡的開幕茶會,親朋好友跨縣市專程來賀喜者竟達60人之多,場面熱絡溫暖,也看得出她平時樂於付出及分享的熱情,才有這般高人氣。28日配合台中館的教育推廣活動,舉辦一場「美學講座—油畫風景示範」,引導眾人將真善美的意境落實在生活中,使之藝術化。

鐘羿蓁以30分鐘完成一幅油畫創作,示範過程當中,解說技法、佈局,指導學員如何把光影折射呈現在畫布上,使得搖曳生姿的荷花於水波盪漾中,豁然舒展開來。

「外出寫生時,經常是畫架、畫框、畫筆及顏料一提,說走就走。」鐘羿蓁分享,勘察到適合的景點,接下來的2、3個小時,就是享受孤獨的修行,一場寫生就是一次的心靈洗滌,是與自己深層對話的過程,也將美學開展到極致。

這次講座參與者有30位,學員賴思樺提問,對彩繪、寫生的熱情,如何一直持續擁有?鐘羿蓁說每當她完成畫作後,一定會到當地尋找美食,來一趟美食之旅,因她來自於豐原媽祖廟旁的廟東夜市,嗅覺與味覺也特別敏銳。「難怪老師能將食物的光澤彩繪到令人食指大動。」有一學員若有所悟的說道。

 

【人間社 李雪麗 台中報導】2020-11-25

熱愛大自然,行腳全台揹著畫具寫生,用畫作定格感動的瞬間。鐘羿蓁首次油畫個展「遇見」,40餘件創作於佛光緣美術館台中館展出,11月22日舉行開幕茶會,人間大學台中分校的長笛班學員以悠揚樂音共襄盛舉,逾百位愛好藝術人士一同參與。

佛光山惠中寺知客主任覺乘法師致詞表示,佛教起源印度,發揚在中國,佛光山星雲大師成立美術館的宗旨,是以藝術弘揚佛法,使佛法藝術化,生活化,透過藝術展覽,淨化人心,促進社會和諧,觀眾透過畫作,可與作者心靈交流,鍾羿蓁的畫作,會讓人心嚮往之,想住在畫中的世界。

台灣印象寫實油畫協進會創會長林信維,是鐘羿蓁的啟蒙老師,兩人結緣於2002年豐原的油畫班,他欣見鐘羿蓁舉辦首次個展,也鼓勵她嘗試畫大幅作品。

台灣印象寫實油畫協進會理事長林映璇指出,鐘羿蓁取材非常多元,有人物、靜物及戶外寫生,〈生命的出口〉讓她產生共鳴,感受到創作者將其所觀及覺受,融入意象,從而激發出每個人心中內在的火花。

台中市藝術創作協會理事長洪添助,出生於佛光山所在地高雄大樹區,現居台中,因此次展出的因緣,第一次踏進惠中寺,也才知佛光山推廣藝術。他非常欣賞鐘羿蓁的畫風,用色大膽、簡潔有力,將心境呈現在畫作上。

亞洲國際藝術交流展策展人吳炯偉表示,鐘羿蓁手法平穩細膩,結構充實,尤其〈梨山冬陽〉,將清晨陽光表現得很好。戶外寫生,特別注重光線明暗及各種深淺綠色的處理。齊白石謂「作畫在似與不似之間為妙,太似為媚俗,不似為欺世」。過於著重外形結構及畫法技巧,很難引起共鳴。然不經意的一角,在鐘羿蓁的妙手彩繪下,便成為美麗的藝術品,可見她的功力。

在台中市北區明德里里長林麗芬的眼中,頂著一頭醒目爆炸頭的鐘羿蓁,其實是平凡務實的人,熱愛生命與藝術,她似乎能讀懂每個人的心,從她的畫作中,可以發現自己的迷失,引發心的觸動,進而找到生命的出口,走出自己。

鐘羿蓁創作素材來自日常生活所見,足跡遍及台灣各角落,特別喜歡山、水、石頭,她將寫生當作修行,藉此向大自然學習,回到沉靜的初心,與自己對話。從中悟出大自然的變化,也如同人生之順逆與起伏。當中有一幅,畫的是在高山波斯菊花叢中的母親,為了感謝母親給予生命,讓她能遇見這麼多美好的事物,將之命名為〈遇見〉。〈希望之河〉則是在新冠肺炎疫情期間所作,象徵所有災難總會過去,希望為社會帶來溫暖。

鐘羿蓁回想2012年在佛光緣美術館台中館舉辦聯展時,館長覺居法師就曾告訴她,要她把這裡當作娘家,當下她就決定,首次個展要在此舉辦,現今終於如願。也曾因生活工作不如意而想放棄創作,幸有藝術家前輩的鼓勵,也感謝吳炯偉提攜後輩,讓她能至馬來西亞、印尼、韓國進行藝術交流,還有寫生好友的互相陪伴與學習。

最後她感謝佛光山提供平台,除了義工很專業,特別為開幕所布置的茶席,也讓藝術工作者覺得備受尊重,人生若無夢想,哪有滋味?希望透過圖像色彩一筆一畫完成的作品,能感動大家,這是一個起點,她會繼續走下去,也望大家支持藝術。

鐘羿蓁致贈一幅畫有埔里一處鄉間景色的創作〈山水有情〉做為館藏,由覺乘法師代表接受,並回贈感謝狀。鐘羿蓁「遇見」油畫展,展期自即日起至12月27日止,11月28日下午2時有一場教育推廣課程,內容是油畫風景示範,有興趣者可洽館方報名參加。

 

 

【人間社記者 蘇茂霖 台中報導】

20191103 TC 01佛光緣美術館台中館11月2日至12月15日,展出知性藝術家郭心漪水彩巡迴展「心瀞、觀漪」。11月2日由作者親自向美術館義工導覽解說,每幅作品呈獻的意涵及創作時的心路歷程。

佛光山中區總住持、美術館台中館長覺居法師,偕同佛光山惠中寺監寺如瑄法師、輔導法師知度法師蒞臨,共享文化藝術、心靈美學饗宴。義工們靜心聆聽、勤作筆記,企盼在訪客參訪時,能有詳細、深度的導覽。

郭心漪是近年備受矚目的水彩創作藝術家,擅長描寫自然生態,寫實的畫風,不僅暗喻人生行旅的憂悲喜樂,同時也散發個人面對生命歷程的恬靜風格,淡然自在的特質,深獲廣大群眾喜愛與肯定。

郭老師說,在創作時常會隨著自己的心念走,但還是會盡力捕捉、留住時空變化當下的樣貌,就是想要帶給大家多樣化的思維與感受。個人喜歡大自然,嚮往鄉土的風俗民情,因此,常藉由外境與內心互融狀態,用畫作呈獻出最真實的自我。

郭老師表示,近年來因為身心上的無常變化,喜歡以亮色系作畫,探索對光的表現。這跟2015年前的作品,屬於自我探索性質有很大差異,近期的創作愈來愈清楚,自己想要追求的方向,許多作品都在講光,有時會覺得「影和線」是矛盾的組合,但若認真去抓住當下的意境,即可呈獻自己想要而他人也能夠認同的畫面。企盼未來的畫作能彰顯出,生命共存、共榮、共生的光明。

覺居法師讚歎老師的畫作用色明亮,代表心是澄淨透徹的,又能夠在心境不同時,抓住、呈獻當下不同的感覺,並且傳遞出佛法的安心、祥和與寧靜,是很了不起的。

覺居法師指出,光、影、線是相融自然存在的,不論有無明暗、線影,情境都還是存在的,並不會因「有、無」人去發現它而產生變化或增減。光明可引導大家邁向菩提大道,但還是需要親自去走過,才能體悟生命的意義。

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【人間社記者 曾美智 台中報導】

佛光緣美術館台中館10月20日,於佛光山惠中寺光大社區大學教室,舉辦由藝術家李蓁指導的教育推廣課程—水彩速寫體驗。本場次開放網路線上報名,回響熱烈,為此特增加至30位名額,以免民眾向隅。

台中館輔導法師知度法師引言介紹藝術家李蓁,是一位多元的創作者;早期曾是人間福報插畫作家,50歲之後熱衷登山,本次在台中館展出的「高山圓柏」系列,以油畫筆觸帶出綠意盎然堅韌不拔的生命力。近期更以水墨創作「小女孩系列」,輕筆勾勒,神韻即自然流露。

李蓁老師性格熱情,喜歡與學員互動。有時在課堂上聽到高齡的阿嬤說自己不會畫,没拿過畫筆這類話語時,老師能體諒他們的缺乏自信,否定自己,他會勉勵學員,去做一些平常做不到的事情,超越想像的邊界;這個的課程,就是要讓學員自己輕輕拿起筆來,試一試,開啟創作的第二春。

速寫的主題是「向日葵」,老師發給每人一支以撿來的樹枝削成的櫻花木筆桿,接著說明速寫是線條的藝術,經解說技巧示範步驟之後,學員竟然很輕易地在三、五分鐘內完成一朵花的臨摹速寫,然後再以水彩輕透的特性上色,一幅速寫畫即輕鬆完成。

學員王喜鳳很開心能參加此次課程,更感謝老師不藏私的傳授,增加對繪畫的認識。另一位學員歐碧鳯帶著媳婦、孫女一起學畫,在週日的假期裡,能夠逛逛美術館聆聽導覽解說,又能參加教育推廣課程學習新知,接受美學體驗,獲益良多。

佛光緣美術館台中館「深根心田—李蓁個展」,展期即日起至10/27止,歡迎蒞臨參觀。

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【人間社記者 黃馨儀 台中報導】 2019-08-20

法國盧昂駐地藝術家林宣余8月18日於佛光緣美術館台中館舉行座談會,發表駐地3個月創作心得,分享食衣住行等生活經驗。除了舉辦台法兩地膠彩畫工作坊及個展,與兩地藝術家交流外,更透過畫作呈現出對當代議題的關懷,展現豐沛多元的創作能量。並致贈一幅以礦物岩彩繪製的作品「黃色的回憶」與台中館結緣,由館主任有法法師代表接受。

法台交流協會會長蘇紋玉在座談會上來電表示,林宣余駐地期間創作出60餘件大小作品,展現不可思議的創作能量;創作之餘走訪當地藝術家工作室,並舉辦工作坊,讓喜愛東方藝術的法國人認識膠彩畫,促進台法藝術交流。駐地結束前發表創作成果,吸引巴黎及其他城市民眾前來欣賞,獲得空前的熱烈回響。

林宣余表示,盧昂當地藝術家多以油畫、壓克力、複合媒材創作,對膠彩很陌生,即使運用膠彩,也採用撒或噴的手法,與東方嚴謹的膠彩作畫方式截然不同。駐地期間,剛好遇到850年歷史的巴黎聖母院大火肆虐,造成尖塔倒塌和部分屋頂塌陷,除了震驚法國和世界,悲傷的情緒,更觸動他的心,於是創作「聖母的眼淚」。此外他也關注法國難民庇護屢創新高的議題,特別捐出2幅東方系列作品,義賣所得全數捐給難民救助之用。

前文化部副部長林金田表示,佛光緣美術館能將藝術帶入生活,實在難能可貴,藝術文化無國界,透過作品能將台灣特色於國際舞台展現。座談會嘉賓雲集,台中市立法委員黃國書、前東海創意學院院長詹前裕、法國盧昂音樂學院陳秀名教授,及多位水墨、油畫、膠彩藝術家,均蒞臨會場致意。

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【人間社記者 余菁雯 台中報導】 2019-09-29

佛光緣美術台中館於9月28日舉行多元藝術家李蓁「深根心田—李蓁個展」開展典禮,會中除了介紹作品外,也分享生命歷程。

李蓁表示,53歲時的一場病,讓他改變忙碌的生活方式,因緣際會下開始挑戰攀登百岳,三年就完成了三十七座台灣百岳。李蓁分享初次登上玉山時,被匍匐於危崖絕頂岩縫中的高山圓柏深深震懾。他用上善若水,深根不息,來形容他眼中的圓柏,具有包容力及堅韌不拔的生命力;它無畏惡劣氣候與艱困的環境,與環境共生、為自己尋得存活的空間,強靱的生命力,令他感動及震撼。他決定以圓柏為畫作主題,透過繪畫呈現出對大自然的體悟,及自我內心深處對生命層次的詮釋。

走進展場讓人猶如進入圓柏林中,讓欣賞畫作者能感受到平靜、沉穩,祥和。李蓁隨遇而安有如小女孩的純真性格影響畫風。他描述自己眼中的圓柏就像自己的母親。高山圓柏隨遇而安,跟著風捲曲自己,在險惡環境中適應環境,不斷往下扎根,展現強靭生命力,任勞任怨從不埋怨。而牡丹花則像媽媽美麗且端莊的外表,更是傳統台灣母親、温柔婉約、堅強有毅力,不向惡劣環境低頭的最佳寫照。

出生於觀音山石壁角,在小學五年級時搬離了故鄉;李蓁在小女孩系列中畫出思鄉之情。作品中的小女孩看似開心、看似憂鬱、看似安定、看似擾動,一幅幅畫作都能觸動欣賞者內心深處的內在小孩。在黑與白的交接處,存在著一條交接線。似有似無,充滿矛盾與衝突,但也因為衝突、矛盾才會蹦出不同的火花,創造出不同的層面。

李蓁希望大家以圓柏做榜樣,學習高山圓柏的精神,順應改變,克服生命中總總的困境,互相包容且不斷向下扎根。以更高的視野看世界,將積存的智慧代代相傳。

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【人間社記者 曾美智 台中報導】 2019-09-10

佛光緣美術館台中館9月8日的教育推廣活動,舉辦「如意扇岩彩體驗課」,因報名踴躍,特別開放增加人數到30人 。

膠彩繪畫是一種繁複多工的創作,先要在紙或絹布上塗上一層膠礬水,使上色容易而且不易氧化變黃。膠彩顏料來自天然礦石,經過研磨精製成粉,再與膠充分融和,才能上畫。如敦煌莫高窟壁畫,雖經歷千年而不剝落。

藝術家林宣余教導學員,從初階開始,一步一步學習,用簡單的花卉圖案來體驗膠彩的延展性。他說,作畫別無他法,靜下心來,畫己所愛、愛己所畫,人人都有藝術天分。膠彩畫可以如日式般的古典雅緻,也可以如唐朝般的色彩飽和、富麗堂皇。

義工賴穎緗帶著5歲女兒一同學習,他注重兒童教育,認為美學需從小觀察培養,膠彩畫一層一層上色,讓小朋友學習耐心,更能體驗疊色之後,顏色變化的樂趣。

佛光緣美術館台中館,本次檔期「生生不息—林宣余膠彩畫個展」,展覽至9月22日止,歡迎大家前往觀賞。

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