活動報導

記者：人間衛視報導  發表時間：2026-07-02

寫字寫太快會變草書，但如果寫得太慢，字竟然會散掉、連字都稱不上。鑽研佛法的藝術家陳朝猛，從這種「慢書」中發現，世上萬物的框架，其實都是我們自己限制了自己。觀照到佛法中，正是「諸行無常、本無自性」的真理。

【人間社 廖麗珠 台北報導】2026-06-21

佛光緣美術館台北館6月20日於佛光山台北道場10樓美術館，舉辦教育推廣活動藝術家創作交流會，展出藝術家陳朝猛與近80位佛教徒及藝術愛好者，就「慢書與浮雕版畫創作心得分享」為題，分享創作過程，「打坐持名『憶佛』為前導，先有構想，產生構圖，才能製作，產生作品」。

台北館主任妙仲法師開場表示，陳朝猛的「慢書」浮雕版畫，作品色彩豐富，其創作手法如影片製作般細膩。他將自己對佛法的體證與生活經驗融入設計，大眾可用手機掃描作品的QR code即可閱讀「佛法闡釋」文章。每一幅作品都是他生命中淬煉的精華及與佛法完美的結合。讚歎能前來聆聽這場心靈饗宴的大眾，都是幸福的有緣人。

陳朝猛首先分享，他創作浮雕版畫的心路歷程及其製作過程。一為「印撒法」，在木框雁皮宣上重複印刷水性油墨並撒白色「透明石膏粉(化工名稱為TST石膏粉)」堆疊厚度，最後塗保護漆使畫面恢復原色呈浮凸美感。二為「灌模法」，將珍珠板鏤空作模安置於畫布，邊緣塗脫模劑並以乾壓克力原料防漏，灌注原料後靜置乾透拆模，形成另一種立體版畫。

他接著說明，對於展覽之所以命名為「慢書」，核心意涵在於「將寫字速度放慢，呈現一筆一畫的細膩與專注」。他所創作的浮雕版畫創作過程極為嚴謹，概念類似於影片製作，必須先繪製多張精細的圖畫，再透過藝術技巧快速轉換，技術難度與心力耗費極高。要求所展出作品在視覺上色彩精彩豐富及突出的平面設計觀點。他感謝主辦單位為他布展這次具溫馨又專業的個展。

陳朝猛再以自證經驗提出，近代淨土行者也許忽視了「自力」往生淨土。將禪定視為「難行道」的誤解，深入釐清「念佛」與「憶佛」之區別。淨土之「易行道」關鍵在於「信」，非關禪定難易；反觀南傳內觀易於入定，念佛行者數十年卻難證三昧，主因在於修持方式需調整，強調以「持名『憶』佛」取代「持名『念』佛」，較為不混淆。

依《成唯識論》卷六中云：「云何為念？於曾習境令心明記不忘為性，定依為業。」。「念」本為「明記不忘」的「憶佛」，但現今多流於口中「唸唱誦稱」。當持名依「口誦耳聞心想」且執著佛號字句時，心念繁複（如「阿彌陀佛」即具四念），甚至有口無心，導致無法制心一處、難以入定。若能釐清並回歸「持名憶佛」的本質，專注一念相續，方能順利證得三昧。

分享並解說其作品均依佛法創作因緣，如〈養生之道〉與〈婆婆的點心〉、〈相由心生〉與〈說曹操曹操就到〉等在佛經中之依據，另將「物質」二字分解，表達眼睛所見的物質非實有，而是心中影像投射的佛法觀點。

分享交流時刻，聽眾踴躍提出「如何熟練持名憶佛之方便法門？」、「建議將作品與甲骨文等古字結合，使其表現更簡潔」及「轉識成智」等問題。陳朝猛一一回覆，目前只想透過作品參展弘揚佛法，並認為藝術需要「距離美」，不宜過於清晰或過於抽象，需有聯想空間。對「轉識成智」的理解是將逆境視為成就自己的機會，歡喜圓滿一場交流分享會。

【人間社 廖麗珠 台北報導】2026-06-28

「見壺憶佛，憶父有壺！」一場凝聚深厚父愛與茶道美學的展覽「歲月有聲—方鄒永山鐵壺捐贈紀念展」，即日起至8月2日在佛光緣美術館台北館展出。源於一段溫馨的親情傳承，由方鄒怡及方朝蕙姊妹無償捐贈的40件珍貴銅壺與鐵壺，將這一份對父親的深切思念，化為與社會大眾共享的文化資產，訴說著兩代人之間關於「捨得」與「傳承」的動人故事。

6月27日於佛光山台北道場滴水坊初見面，方鄒怡回憶，父親嚴格，對兩個女兒的教育沒有妥協餘地，透過佛學頻道自學佛法，於聽經聞法中，逐漸改變心性，退休後更成為慈悲的老者。由於家中經常有念佛機宣揚法音清淨，他們姊妹也因此受到薰習而開始接觸佛法。父母往生後，姊妹兩人也都在佛光山皈依並受持五戒。

方朝蕙在〈憶吾父〉表示，記憶中的父親總是盤踞在他那一張木桌旁，熟稔的泡著茶，如君臨天下般指揮著桌上的茶具，幻化出一杯杯、一壺壺的好茶。他說，小時候無法理解，為何大人有這麼多的「天」可以天南地北的「談」，總是在不同的地方，做著相同的事。成家後，父親常對他們說，有空就回來要教他們泡茶！如今空留遺憾！

「對壺憶念父母恩！」方鄒怡說，母親陳麗霞在老師生涯退休後，就在佛光緣美術館台北館承擔義工20多年，建議他們讓這些父親珍藏的茶壺，能與佛光山的有緣人共結善緣。由於這一段溫馨的親情叮囑，促成這次美好的捐贈。

展品的每一道斑駁的歲月皮殼中，都深深烙印著他們的父親方鄒永山生前對生活美學的執著及在茶湯世界裡的那份自在與喜悅，還隱含著一份含蓄且深厚「父親對女兒們永遠的愛」。

美術館展覽副館長妙仲法師表示，方鄒怡及方朝蕙兩姊妹這份無私的奉獻，讓原本屬於家族內部的私人情感，昇華為社會大眾共享的文化資產。透過專業的策展與空間陳設，讓這批歷經歲月洗禮的器物在展場中重獲新生。金屬表面斑駁的皮殼、厚實沉穩的器型，無一不在對觀眾訴說著那份永不熄滅的父愛溫度，也向大眾展示了凝聚火、鐵、匠心與光陰的獨特金屬工藝。

這次展出的收藏品有「大型砂鑄生鐵煮水釜―蒼穹」、「日式素面弦紋高胴銅壺―弦音」、「分福茶釜型鐵鑄藥壺―福狸」、「竹節竹葉紋砂鑄老鐵壺―勁節」、「岩肌紋京都系老鐵壺」、「老松紋砂鑄生鐵壺―松壽」、「飛鶴紋砂鑄鐵壺―鶴齡」、「南部霰紋砂鑄老鐵壺―拙逸」、「四方型銘文鐵釜―趨吉」及「龜甲紋手工紫銅壺―龜印」等皆為20世紀初期及中期作品。

【人間社 廖麗珠 台北報導】2026-06-14

一場打破傳統書法與版畫疆界、以藝弘法的視覺法宴，即將洗滌當代藝壇！由佛光緣美術館台北館主辦的「慢書―陳朝猛浮雕版畫個展」，將於6月20日至8月2日在佛光山台北道場10樓美術館隆重展出，作者將帶領觀眾走進一場，兼具東方禪意與現代流行藝術感之立體證悟的旅程。

本次個展匯聚藝術家陳朝猛近年定靜修持、隨緣顯化的無相般若之作，其中包括核心「慢書」系列作品，潛心版畫研究與創作三十載，屢獲大獎肯定，在「創新與回歸」間不斷突破。本次展出其近年淬鍊的55件浮雕版畫，包含36件核心的「慢書」系列，完美呈現其個人專業、日常修行與文字美學交會的墨海法筵。

所謂「慢書」，是把寫字速度放極慢，書法常見有楷書與行書，但是若將動作稍微加快，還可看到草書；相反，如果把書寫速度放慢，會形成筆劃分離，所以把這種形式稱為「慢書」。這個發現是從《楞嚴經》而來，經云：「一切浮塵諸幻化相，當處出生，隨處滅盡；幻妄稱相，其性真為妙覺明體。」

也就是說，眾生所見虛空世界，乃至種種人事物等，皆以為一切都在流動變化。但事實上，是念念生起之「獨影境」，或「心識」剎那剎那將「疏所緣緣」攝入心中顯現而產生的錯覺，如《成唯識論》說：「然識變時，隨量大小頓現一相，非別變作眾多極微合成一物。」

佛法的深層目的在破「執」，大眾對世界常認為眼前實實在在之物質，是真實不變的實體。物質是可以被分析至空無，真正的外境不過是心識的幻化與投射罷了。這與影片影格每秒若在10至12張以上，觀看者會認為影像是連貫的；但是若將影片放慢或暫停，會發現，其實只是一片片影格相續不斷而已。

以上觀念應用在藝術上，如同把書寫文字速度放慢，其得到的結果是筆劃分離；而分解原來字劃，即不是過去所認知文字；同時再以此不連貫筆劃描述新意涵，譬如分散「常」字，來形容「無常」等。書寫速度放慢，會形成筆劃分離，故「慢書」由此衍生。

【人間社 廖麗珠 台北報導】
2026-04-27

為慶祝2026年國定佛誕節暨母親節，佛光緣美術館台北館推出「光中極尊：素人藝術的淨土變相圖」特展。4月26日於館內舉行開幕座談奉茶會，近260人參加，包括貴賓國立故宮博物院院長蕭宗煌伉儷。本次展出作品有26公尺的《佛說阿彌陀經》經變圖長卷、〈慈悲萬象〉系列10件、〈極樂奇幻之旅〉系列8件及〈未來佛〉系列39件。是由51位素人藝術家，在指導老師莊雅棟及許翠華帶領下，集體創作「畫佛」話佛慶佛誕。

佛光山台北道場住持暨台北館館長滿謙法師致歡迎詞提到，今年是佛光山「傳燈六十．百年仰望」，兩位老師指導素人藝術家發揮自由想像，用心繪製佛國淨土。呈現藝術家內心最美好的一面，如同「心是佛，是心作佛」。經變圖畫中交通工具多樣，象徵眾生皆想像能以不同方式到達佛國淨土。佛陀如光，母親如光，善念如光，每個人都是一道光。希望透過淨土經變圖，可以將善根與心念種子傳播給更多人。

蕭宗煌致詞時讚歎，兩位老師指導來自高雄燕巢、彌陀、岡山的素人藝術家，展出他們無憂無慮的繪畫作品，在在體現佛光山開山祖師星雲大師人間佛教的理念。佛陀出生在人間，成道、涅槃在人間，每個人心中都存在佛性。修行是每天做好自己，實踐三好、四給、五和。將美好的希望與願景繪於作品中，供人欣賞，就是最好的供養。

「一場兒童藝術評審會，一席輕鬆對話，一年後產生巨大的佛緣。」美術館台北館主任妙仲法師說明策展因緣。包含兩位指導老師及51位初次接觸繪畫及佛經的長者，以赤子之心投入創作，將生命經驗轉化為藝術表現。他們53位，年齡跨度50至93歲，合計總歲數超過三千歲。他們如同善財童子五十三參學而圓滿覺悟的歷程，不僅展現藝術與修行交融的深刻意涵，創作中也抄經淨心，完成《佛說阿彌陀經》426部。

座談會主題「經變―淨土不變―一起變」，由妙仲法師主持，莊雅棟與許翠華及素人藝術家魏吳玉蕊、蔡順貞、戴忍等五人精采分享，這四個月來的作畫過程的點滴。「老師畫錯了，會下地獄的！」「萬一不小心下地獄，我可以找地藏菩薩幫忙，應該也是一件好事！」「指導畫作時，學會放下，自己是第一個得度的人。」「素人作畫是菩薩指導完成的，大家一起完成，不是我指導的。」「若有一點成就，要感謝背後家人的大力支持。」

「長青班學員作畫時，每天超過14小時的精進不懈。」「天兵學員問：我畫到哪裡了？」「我們班從牛頭班變成資優班，是最大的收穫。」「怎麼想就怎麼畫，畫得很開心，還能來參加這個活動，時時刻刻都在極樂世界中！」「極樂淨土由文轉為圖畫，自由發展空間，老師規劃有度，呈現佛菩薩世界，十大弟子，雲來集！38尊菩薩或坐或站，依名稱來想像呈現！」

座談會圓滿，滿謙法師為現場每位來賓獻上一朵康乃馨，祝福大眾佛誕節暨母親節快樂，幸福安樂，世界和平，國泰民安，社會和諧。

出席貴賓尚有，台北市政府台北翡翠水庫管理局主任秘書許淑品、前台南美術館副館長黃華源、前國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學系系主任張國治、金門前教育局課長許能麗、八藝傳播公司導演王藝逢伉儷、藝評家洛華笙、獨立策展人楊智富、藝術家劉漢文、原創造型公司首席顧問黃雅蘭、藍月芳華藝術創作有限公司執行長蘭月、標旗企業股份有限公司董事長高祖傑等。

【人間社 廖麗珠 台北報導】
2026-04-24

在2026年國定佛誕節前夕，佛光緣美術館台北館推出「光中極尊：淨土變相圖」特展。這場展覽是由2位老師指導51位素人長者共同繪製，53人花了4個月完成長達26公尺的極樂長卷，以當代藝術實踐《華嚴經》「五十三參」精神。

佛光緣美術館台北館指出，這場展覽最大的亮點，在於「素人共創」的深層意涵。51位參與者多為初次接觸繪畫與佛經的長者，在藝術家莊雅棟、許翠華指導下，以赤子之心投入創作，將生命經驗轉化為藝術表現。

包括莊雅棟、許翠華兩位藝術家在內，53人共花了4個月時間完成創作，從構圖、上色到細節描繪，每一筆皆蘊含個人修行與心境轉化，他們以筆代語、以線傳法，最終匯聚成一幅兼具藝術性與精神性的宏大作品，具體呈現「人人皆可成佛」的理念。

佛光緣美術館台北館表示，這群長輩在兩位老師的引導下，以「赤子之心」為引，將一生的風霜轉化為清淨的動力。為呼應《華嚴經》中善財童子歷經五十三位善知識參學而圓滿覺悟的歷程，他們如同善財童子所參訪的善知識般，展現藝術與修行交融的深刻意涵。

特展以《佛說阿彌陀經》為主軸，透過「經變圖」的形式，將抽象經典具象化。令人感動的是許翠華老師用一台30年的老針車，在26公尺的布幅上「一針一佛號」地縫合出淨土世界。這份耐心與禪定，將繁瑣的針線工藝昇華為一種動態的冥想，完美詮釋了「芥子納須彌」的佛法觀點。

莊雅棟則引領長者們打破既定思維，描繪出39件「未來佛」模樣的作品。這些畫作不拘泥於傳統儀軌，而是融入了創作者對和平、善心與希望的渴望，體現了人間佛教「信、願、行」的深刻意涵。

值得一提的是，參與創作的51位素人與2位老師年齡總和超過三千歲，象徵生命智慧的累積與傳承。這場跨越世代的集體創作，不僅是一件藝術作品，更是一場集體創作的修行實踐，讓創作者在筆墨之間體悟內在清淨，也讓觀者在長卷之前感受心靈的沉澱與昇華。

展覽期間適逢佛誕節與母親節，主辦單位也融入孝道與感恩主題，將人間情感與佛法精神相互交織，希望引導大眾在觀展過程中，體會「淨土不在遠方，而在當下心念」的深意。

【人間社 廖麗珠 台北報導】2026-03-24

佛光緣美術館台北館3月22日，邀請「2026春節藝術特展」參展人瓠雕大師龔一舫，於台北館館內舉辦「馬到成功―葫蘆藝術DIY」，吸引近50位愛好者參加實作學習。每人手持材料包「兩只小葫蘆、一塊木片、一顆小水鑽及數條麻繩等」，期盼跟著老師的手藝，呼應丙午馬年，立馬學成「馬上賺(鑽)」、「馬上讚」、「馬上贏」、「馬上有錢」等好彩頭。

佛光緣美術館台北館主任妙仲法師讚歎老師，從愛瓠、種瓠到成為瓠雕大師的過程，日復一日，精勤不懈，不斷的從失敗中找到更好的創意工法，至少有雕、刻、烙、鏤、黏塑、範制、掐絲及染繪等多種技法之運用，突破素材的限制，成為台灣葫蘆雕刻創作第一人。非常難得的機會，預祝大眾跟著老師學手藝「馬上成功」。

「與佛光山的結緣，很早以前了！」龔一舫表示，曾在佛光緣美術館總館展出過2-3次，當時佛光山開山祖師星雲大師曾為此頒發獎狀給他。還有現任台北道場住持滿謙法師也曾邀請他，去澳洲佛光山南天寺展覽過近半年。另外也曾在佛光山其他佛光緣美術館分館參展，如南屏別院的高雄館、屏東講堂的屏東館等，他與佛光山的因緣很深。

對於匏雕藝術的傳承不遺餘力，龔一舫說，這次台北館邀展，也邀請他的兩位學生林秀珠及楊梅良一齊展出，如此可以增加學生的信心與興趣。他接著說，還有一個學生很喜歡種植葫蘆，作品「三月瘋媽祖」的素材就是出自這位學生所種植的葫蘆，它的品種來自歐洲，單單買一顆種籽就需200歐元。成熟收成時重達140台斤，因為個頭太大在蒸熏時還發生火燒意外，但成品仍受大眾矚目欣賞。

龔一舫提到，他從小在瓠瓜棚下遊戲成長，一個偶然的機會，接觸到葫蘆雕刻藝術，從此開始研究葫蘆的品種、種植與雕刻技法的專研與嘗試，才逐漸地受到各方的關注。匏雕（葫蘆雕刻）是一種在葫蘆器上做文字、圖案雕刻的藝術，在台灣原本是一種較為陌生的民俗藝術，卻曾是盛行於明末清初年代的民間工藝。

與媽祖生日(農曆3月23日)同一天的龔一舫，自詡自己是「瘋葫蘆」的傻瓜，20多年來堅持做葫蘆雕刻。為了讓瓠雕藝術得以順利傳承，他曾於1996年到1999年，長途跋涉至偏遠的高雄市杉林區農村，教導民眾匏雕技藝，又於該區新庄國小內開課，並成立台灣第一座「葫蘆雕刻藝術館」。目前所教的學生中已將近10人學有所成，他將堅持自己這顆具有「傻瓜精神」的葫蘆心，持續創作與傳承。

【人間社 廖麗珠 台北報導】2026-03-01

佛光緣美術館總部、佛光山台北道場主辦，佛光緣美術館台北館承辦，2026年春節藝術特展主題：「和諧共生．馬到成功」教育推廣活動第二場，2月28日於台北道場10樓舉行藝術專題講座，由展出藝術家陳盈如就其出展作品賞析「門神也天馬行空」，吸引藝術愛好者及導覽義工近50人參與。

佛光緣美術館台北館主任妙仲法師開場致詞提到，讚歎陳盈如的創意理念，他擅長用「心、意」，作品題材經常以傳統民俗的人、事、物為主角，結合生活中所遇到的事物，將自己抽離，以獨立純粹的心境，天馬行空的潛意識，幽默逗趣的造型，進入高度顯意識的想像世界。從作品中希望他能夠為大家分享，創作前「心從哪裡出發」及「其色彩的運用」。

陳盈如分享自己的母親是台南人，外婆是虔誠的傳統宗教信徒，自小跟隨外婆穿梭於台南廟宇之間參拜，浸潤在「眾神之都」及宮廟的氛圍，更喜歡神像之美麗。他又說，讀研究所時與指導教授討論以「門神」為論文主題。從小喜歡畫漫畫及東方傳統藝術神像的細膩度，但又擔心傳統「門神」作品太沉悶，於是在作品中將東方與西方的趣味卡通做結合。

「門神不宅」這個主題，陳盈如表示，印象中門神守家門，當天下太平的時候，門神就不用待在家理。他強調作品中藉「門神」這個角色融入生活之中，例如，他的門神會去爬山，到處去看海，把作者的生活及社會現象表現的淋漓盡致。讓同好者分享作品時的反饋，是他最歡喜的時刻。

創作理念部分，陳盈如提到，畫作有分為抽象、公共藝術等，他說，自己的作品是屬於「通俗」，簡單的說是接地氣及更接近大家的生活。所以他的作品當中幾乎都是充滿歡樂與趣味，看不到悲傷的作品。講座後的作品導覽，著重在闡釋欣賞藝術的快樂與從畫作中可以領悟到的故事，還有不同專業領域的人，可以體會到不同的意境。

記者：陳心怡、宋俋蓁 台北報導 發表時間：2025-04-11

慶祝佛誕節，佛光緣美術館台北館特別舉辦聯展，邀請四位藝術家透過多元媒材作品，呈現對佛陀的體悟與生命的思考。現場以水墨、版畫等多樣作品，分享他們對佛陀與生命的深刻體悟。民眾可擇日前往觀賞，一同感受佛陀的慈悲與智慧。

為了慶祝一年一度的佛誕節，佛光緣美術館台北館邀請書畫藝術家劉博文，以及版畫藝術家王午、洪子維、陳又寧聯展。工程師出身的劉博文，抄寫經文長達三十年，母親從病危到過世，劉博文決定畫佛，把福報回向給母親；同樣地，父親過世時，他也發願要念往生咒30萬遍，並加上阿彌陀佛畫，兩者合一，成為經典代表作。

佛陀前世捨身飼虎，洪子惟把這典故轉譯為畫作，創作靈感來自父親生病的歷程。他在陪病過程中，不斷思考肉身的意義，慢慢明白，捨下肉身，對萬物和宇宙，會更加開放，因為人是萬物的一部分。王午則透過一葉扁舟，象徵擺渡到彼岸，人人都必須在塵世中，不斷正念修行。

藝術家透過畫作，分享對生命的體悟，也向佛陀表達內在虔誠謙卑的自己。浩瀚法海——劉博文書畫展，以及唯慧是業——王午、洪子惟、陳又寧版畫聯展，展期自即日起至5月25日止，歡迎民眾前往佛光緣美術館台北館欣賞，感受佛誕的喜悅，共同祈願為世界帶來和平與和諧。

記者：曾定嘉、鄭仁宗 台北報導 發表時間：2025-01-24

走進佛光緣美術館台北館的「春宴2025彩瓷藝術特展」，三位中外藝術家共同展出了近200件彩瓷創作，用彩瓷作品展現生命力，透過雕刻、釉下彩等技法，讓民眾走進自然與人文對話的藝術世界。

透過裱框看進的花園，牡丹花開幾朵各自爭奇鬥豔，感受滿滿生命力外，長長尾羽，引導視覺，見著到兩隻綬帶鳥，空中玩樂的喜悅，這是由藝術家周彣諭，用6塊瓷板畫創造的一隅。

層層堆疊山巒、江水滔滔彷彿永無止境，藝術家藍月利用釉下彩，名為千山萬水的創作，將山水墨畫融入瓷瓶。

雷明思是一位智利裔的英國陶藝家，同時也是台灣女婿，他的作品融合西方美學與台灣在地材料，透過自然和花朵的複雜細節，創作出獨特的彩繪瓷器作品。

透過彩繪與雕刻技法，藝術家將自然美感融入生活，作品展現細膩圖案與深厚意境。佛光緣美術館將它們展覽其中，營造輕鬆自在的氛圍，讓觀賞者參與了一場觸動心靈的藝術饗宴。

展覽空間中一區，也呈現三位藝術家使用過的道具，讓來參觀的民眾，走進自然與人文對話的藝術世界，展期到4月上旬，而3月中也由藝術家舉辦手繪彩瓷創作DIY，喜歡瓷器藝術創作的民眾，就在佛光緣美術館台北館，可不要錯過！