緣起於中國,盛行於歐洲上流社會的釉上彩瓷器彩繪,因其需層層手繪,窯燒及疊色技術繁瑣,繪製過程工序極為縝密及耗時,所以市面上畫工細緻作品價格動輒數十至上百萬元。目前此技法在台灣了解的人不多,希望藉由此展覽,依傳承的角度,透過瓷器與彩繪的結合,把屬於華人美學的瓷繪,加入現代的瓷繪美學及技巧,融入於生活美學中。
緣起於中國,盛行於歐洲上流社會的釉上彩瓷器彩繪,因其需層層手繪,窯燒及疊色技術繁瑣,繪製過程工序極為縝密及耗時,所以市面上畫工細緻作品價格動輒數十至上百萬元。目前此技法在台灣了解的人不多,希望藉由此展覽,依傳承的角度,透過瓷器與彩繪的結合,把屬於華人美學的瓷繪,加入現代的瓷繪美學及技巧,融入於生活美學中。
王國和的水墨風格,乃根植於中國傳統的沃壤裡,在國立藝專求學時深得國畫大師傅狷夫筆墨畫理心傳,且注重寫生,重思考,追求深厚博大雄偉,心儀東方美學溫潤深秀的樸拙美感,並匯究各家之所長,突破陳規。將與博大沉雄與溫潤秀美結合,大膽創新表達主觀境界為最終目的,要求畫中有我!走出自己恣肆奔放,厚實樸茂的繪畫風格。
每個生命都有存在價值,我從苦難中站起來,努力在生活中,將逆境轉為前進動力。一筆一畫寫的是修行,一勾一勒畫的是生命。在生命的轉角遇見繪畫,開啟人生的新風貌,用口,用腳代替手,成為一個堅毅不拔的口足畫家。用口作畫跟生命一樣,實實在在的活著,認真的畫畫,透過畫作的展覽,散播向上的動能,繼續往前行,這是我一貫的創作理念。
藝術家宏真透過現代思維轉化,用更貼近人心的語彙,詮釋現代藥師佛相,此次展出沐光祈願和生命轉化二大系列作品。宏真以明亮的色彩,獨具的意象,希望為大眾照亮內在之光,用一種新的方式親近佛像,新的方式感知佛像,歡迎來充滿愛和覺悟的琉璃妙境世界。
此次在佛光山南台別院佛光緣美術館台南館展出「城鄉麗景花開時-李美玲西畫個展」,展出近幾年的花草風景創作,以寫實為體,以花卉為內容,在那繽紛的色彩中,花朵栩栩如生,充分闡述花的心語。
每一次的展出,張老師都秉持著一個信念,就是希望自己的畫作能將觀者更進一步地帶進藝術的領域。藉由觀賞,感受藝術所能為人生帶來的啟發。2023年7月8日於佛光山南台別院佛光緣美術館台南館「動靜一如 張智昌的彩色世界」展覽,展出老師油畫與雕塑多采作品。
釋迦牟尼佛出生在人間,生長在人間,成佛亦在人間。他所留在這人間的佛法,無一不是我們離苦得樂的方法。
我們所處這個苦難的世界叫娑婆世界。
藝術家曾期正老師展出的作品除了佛陀的八相成道圖以外;多數作品是以超現實主義的手法,即以潛意識的夢境、幻覺來描繪娑婆世界衆生如夢如幻的人生。
覺行圓滿的佛陀和如夢如幻的衆生,兩種情境形成了強烈的對比。
佛教不但認為夢境是假的,連現實世界都是一場輪迴的夢,因為一切均是緣生緣滅的虛妄相。
此次展出在名譽理事長陳泰元老師及歷任理事長會員共13位藝術家參與,以〔閃耀一府 唯美古都 一府畫會會員聯展〕為主軸延續一府文化之孕育滋潤,成員們各具專長以平面立體創作、油畫、雕塑、版畫、水彩、壓花、漫畫等為藝術盡一份心力。藝術日漸滋長蔓延傳散。
佛光緣美術館台南館「天涯何處無芳草-陳妃婷中西畫個展」-生活上的景象皆可作為創作的題材,藉由觀察寫生紀錄生活周遭的感動一直到最後演化到對物象的造形演繹。西畫重視的是色彩表現,水墨重視的是線條的表現,在這次的展覽中可網羅中西方的色彩及線條的運用,其中也可了解創作者的思維進化。
書畫篆刻自古即為文人修身養性及遣懷方式之一,故其內容離不開文思與情感。此次展覽創作理念定調為「禪心藝遊」,乃受星雲大師所言「禪心」即「你我一體、有無一如、包容一致、普利一切」之心所感動,期能透過創作寄寓修心養德的重要 。
此次作品主要以書畫、篆刻創作為主,創作作品除了甲骨文、篆、隸、楷、行、草六體書法外,兼及水干畫與篆刻創作,內容則涵蓋儒釋道思想,期能透過作品之創作,讓普羅大眾亦能涵儒化育以澄淨心靈。