活動報導

【人間社 知清 日本群馬報導】2026-01-02

佛光山法水寺為迎接馬年，自1月1日起舉辦《白の馬が迎え春》剪紙藝術展，展出河南省「非物質文化遺產」孟津剪紙代表性傳承人暢楊楊百餘幅剪紙藝術作品，呈現天馬行空的創意、深厚的佛教文化底蘊與神話人物意象等藝術魅力。

孟津剪紙源自河南省歷史文化名城洛陽，又稱「鉸花」、「窗花」、「牆花」、「臉盆花」，是黃河流域重要的傳統民間藝術之一。當地民眾逢年過節，便會聚在一起，以剪紙裝飾門窗，創造出富含寓意與祝福的生活文化空間。

剪紙藝術於2015年由河南省政府公布為「非物質文化遺產」，出身於河南洛陽孟津的暢楊楊，長年致力於技藝保存與創新推廣，於 2021 年入選「河南非遺年度人物」，並多次榮獲中國剪紙賽事金獎，為中國青年世代傑出的剪紙藝術家。

出席《白の馬が迎え春》剪紙藝術展開幕儀式的貴賓，包括日本佛光山總住持滿潤法師、國際佛光會世界總會理事曾文宏、東北亞聯誼委員會主委邱美艷、青山學院大學教授陳繼東、學習院大學教授呂小燕、仁慈會西田醫院西田佳央、國際佛光會名古屋協會理事西田侏加、雋美經緯電路總經理胡巧琛等近50人。

滿潤法師致詞指出，暢楊楊的作品突破大眾對剪紙僅限紅紙與傳統圖樣的既定印象，大量運用多元色彩並融入佛教意象，使剪紙藝術昇華為具國際視野的非遺創作。今年適逢馬年，展場中姿態各異的馬形剪紙作品，風格鮮明、意涵豐富，令人歡喜讚歎。

國際佛光會世界總會理事曾文宏指出，暢楊楊以刀剪並用的精湛技巧，結合現代美感，為傳統孟津剪紙開創出嶄新的藝術面貌。百餘幅造形各異的馬匹作品，在馬年之際於法水寺展出，宛如千馬奔騰，充滿吉祥祝福之意。

青山學院大學教授陳繼東表示，首次近距離欣賞剪紙藝術，便在新年之初感受到濃厚的喜氣與感動。其中描繪佛首蛇身與白馬寺主題的剪紙作品，在題材、構思與技法上皆展現高度完成度，令身為佛教研究者的他深感敬佩。

暢楊楊表示，他自幼熱愛剪紙，手持剪刀自由轉動時，如同馬兒在草原奔騰，象徵自由、超越與灑脫。今年適逢馬年，特別以百餘種不同造形的馬作為祝福，希望將吉祥寓意帶到佛光山，與來自各地的民眾結緣。

為深化觀眾參與與推廣非物質文化遺產，暢楊楊自1月1日起駐館交流3天，每天上、下午舉辦剪紙教學活動，指導民眾體驗剪紙創作，讓傳統藝術走入生活。

【人間社 知清 日本群馬報導】2025-06-03

法水寺佛光緣美術館日本館，於6月3日至7月29日舉辦來自京都藝術家鍵井保秀最新個展「あ可よろし」，展出多件結合浮世繪元素與現代繪畫風格的裝置藝術作品，透過光影、空間、風的動態交織，營造出靜謐氛圍。

鍵井保秀作品長年於全日本各地美術館展出，曾參與歌劇、芭蕾等舞台美術創作。其作品藉由燈光、空間、風動等眾緣和合搭配下，不僅是藝術呈現，亦是溫柔傳達予觀眾的一種生活提醒，為現代人重新找回原始美好、純真的心。

展覽主題「あ可よろし」，靈感源自花札牌（日本傳統紙牌遊戲）中的字句，意指「萬象皆安然，世事皆美好」。他表示，世界要變得美好或許不是容易的事，但每一次的作品都是朝這個方向前進。此次浮世繪作品是引用2017年「Time for Romance」系列個展的構想，透過浮世繪表現對過去文化與文明平衡的追思，也反映出對現代便利社會中逐漸失衡現象的關切。他說，隨著現代生活的便利反而令其思考到，過去雖不方便但也曾帶來快樂，現今的方便卻不見得讓人快樂，或許些許的不便才能令人體會那種簡單的幸福。

展覽代表作品分為「PASSION」與「LOVEPOP」系列，「LOVEPOP」畫布是以透明膠片繪製呈現，並將畫作的局部互相重疊，在展出空間的光影與膠片晃動下，使觀眾和作品的互動更加立體與多層次。這些創作不僅是藝術呈現，也像是一種生活提醒，讓人重新找回那顆原始、真善美的心。

作者自1987年起便活躍於藝術界，曾於大阪廣播出版社《Multimusic》擔任插畫封面設計，並於日本各地包括大阪、京都、神戶及東京、群馬舉辦個展與合展，也曾遠赴紐約、倫敦、波蘭等地參展。近年投入舞台設計、鼓樂演出等，作品跨足多重藝術領域。

【人間社 知清 日本群馬報導】2025-03-19

佛光緣美術館日本館於3月1日至6月1日舉辦「森に雨展」彩籐作品展，由彩籐編藝作家中嶋知子，透過籐編藝術詮釋大自然的靜謐與流動，帶領觀眾感受彩籐藝術與光影交織的獨特魅力。

本次展覽以「森に雨」（森林中的雨）為主題，展現作者對於自然、光影與時間流動的深刻體悟。他以編織技法將纖細的籐條交錯成形，創作出大小各異的彩籐球、彩籐籃、彩籐花環等作品，隨著光影變化的搭配，營造出靜謐而生動的氛圍，讓觀眾感受大地與生命的律動。

中嶋知子的創作靈感源自於日本傳統「一期一會」的精神，每一次的編織過程都是無法重返的獨特時刻，應該全心全意專注，並以真誠的心去體驗當下的每一個瞬間，因此，每一件作品都是對作者來說，都是獨一無二的相遇。

籐是一種源自熱帶的植物，日本並不生產籐材，憑藉重量輕、堅韌耐用、可塑性高的特點，籐製家具和工藝品向來深受消費者青睞。中嶋知子將這種異域材質融入日本的工藝設計，以手工編織來呈現東方美學的細膩與自然感。

本次展覽誠摯邀請喜愛手工藝、生活設計及自然美學的觀眾前來參觀，一同探索彩籐藝術的獨特魅力。

【人間社 菩提葉 日本群馬報導】2025-01-15

群馬縣澀川市和服文化推廣者小林正江，將為佛光山法水寺佛光緣美術館新春特展，帶來一場獨特的文化饗宴。小林正江長期致力於推廣日本和服文化，並將日本平安時代的長篇小說經典《源氏物語》翻譯為現代詩歌，以更貼近現代讀者的方式傳遞平安文化的精髓。

《源氏物語》的故事背景發生於平安時代，這是日本貴族文化最為璀璨的時期。作為時代象徵的十二單–平安貴族女性的正式服飾，不僅展現當時的審美高度，也代表著身份與地位。其獨特的穿著技巧和文化內涵流傳千年，現今皇室儀式中所使用的公家朝服，正是這段歷史的延續。小林正江指出，透過服飾與文學的結合，人們能更深刻地感受到平安文化的精緻與優雅。

詩人鈴木比呂志曾形容，《源氏物語》是「拯救」日本人靈魂的故事。小林正江也認為，這部作品描繪人類心靈的共通性與共生理念，超越時空地傳遞平等與和諧的價值。她表示，無論是透過和服文化還是文學詮釋，她都希望能將這份平安時代的精神傳承下去，讓更多人感受到它的魅力。

法水寺佛光緣美術館此次新春特展，將以和服文化與《源氏物語》為主題，呈現平安時代服飾的細節與文學內涵，為觀眾帶來一場穿越時空的文化之旅。

【人間社 鄭凱倫 日本群馬縣澀川市報導】2024-07-16

中古歐洲的鑲嵌玻璃，是以多片色澤和質感相異的彩色玻璃，依設計圖裁切成形，再經過磨邊、焊接、補土等繁複步驟，結合世界各地文化，呈現出獨特的視覺盛宴。日本藝術家佐藤恵老師將鑲嵌玻璃技藝融合世界各地的文化，製作出一件件美麗的工藝品，讓人看了愛不釋手。

在佐藤恵22歲時，父親的啟蒙與教導讓她開始接觸鑲嵌玻璃藝術。她認為，製作鑲嵌玻璃的過程是一種心靈療癒。透過專注於手中的藝術，能夠讓心靈進入冥想的狀態，排除外界干擾，專注於當下。這種創作理念，為面臨生活壓力和困擾的人們提供一片心靈淨土。

其中，一件名為《科科佩利精靈》的作品，是以中國傳統文化為對象，寓意著幸福、快樂與生育，表現出佐藤恵對這則美國霍皮族印第安人傳說的喜愛。她期望自己的作品能如這個故事般，為人們帶來快樂與幸福。

「佐藤恵、故黑田清隆二人展」現正於日本佛光山法水寺佛光緣美術館展出，展覽內容有中國傳統文化、韓國傳統服飾以及印地安人的神話故事等。展期即日起至9月29日，歡迎各界人士前來法水寺，一同遨遊在鑲嵌玻璃藝術與世界文化的夢幻世界裡。

【人間社 知持 日本群馬報導】2024-04-30

劉蓉鶯1955年出生於台南市，鑽研水墨花鳥繪畫創作，為當代兩岸著名水墨畫家開啟當代花鳥畫獨特風格。畢業於台師大美術系、設計研究所，任教多所大學，受聘台南美術館首屆典藏委員，擔任台南師美學會及新象畫會會長。近年參與全球水墨大展於香港及2019年北京世界園博會國際館「花開五洲」劉蓉鶯69國名花彩墨個展。

「忘塵——劉蓉鶯現代水墨畫展」4月27日開幕剪綵，有36幅畫在日本佛光山法水寺展開個人畫展，開幕當天有佛光山法水寺住持滿潤法師、國際佛光會世界總會理事曾文宏、日本東北亞主任委員邱美豔、國際佛光會世界總會福岡協會會長王金芝蒞臨現場，並代表賓客致詞，現場亦有近30位貴賓蒞臨。

劉蓉鶯表示，希望透過畫洗滌煩心，忘記世俗的紛擾，畫中展現花、鳥的相互對應。她的畫作主張東方藝術思惟，用墨、留白呈現出墨色層次，一般墨水畫看到墨水向外擴散，但劉蓉鶯的畫能夠把墨畫往深入表出層次，做出五次元的空間。另外，留白更是這次東方畫元素的一大特色，欣賞其畫作的人會感到留白處有一股氣流緩緩波動，讓心靈感到純淨，並用鳥的姿態傳述感情，相信大家看到「忘塵畫展」，感受到花開噴香、鳥兒啼叫，心靈會洗滌一番，感到舒暢、清爽。

劉蓉鶯嘗試在混沌的現實生活與人世紛擾中，透過創作在空間及色彩的層次感當中，找到畫面的純淨與心靈的依歸，理出一個藴含生命動能的恬靜靈界。先用潑墨暈染出具有張力的空間，並在色墨氤氲中，以其扎實的沒骨工筆融合寫意技法，捕捉世上的一花一草，也就是生命中的美好事物。

在日本文化中，花朵扮演重要的角色，象徵著美、生命和季節的變遷。花朵如同一幅幅寫意的畫作，繚繞在日本人的生活中，彰顯著對美好、生命和自然的敬畏和熱愛。這次佛光緣美術館將劉蓉鶯的畫作帶到日本，希望讓日本民眾在藝術家的一筆一畫中，獲得「一花一世界，一葉一如來」的超凡淨極的心靈體悟，促進台日文化交流、在藝術中深入佛法文化的薰陶。

「忘塵——劉蓉鶯現代水墨畫展」展期到6月23日，歡迎大家前往欣賞。

提到藍染，您可能會先想到，像是衣服或包包等商品。不過，佛光緣美術館日本館，現正展出台灣天然染織工藝協會，十多位會員的創作，大部分都是以畫作的形式呈現。跟著鏡頭，一起去看看。

藍色牡丹在布料上盛開，栩栩如生模樣，不是用畫的，而是台灣傳統工藝，藍染。

顛覆日本對藍染印象，台灣天然染織工藝協會，前進佛光緣美術館日本館，舉辦千里芳華染春色聯展。

發揮藝術專長，關懷社會。這回，十多位台灣藝術家的心血結晶，飄洋過海來到日本，展開將近兩個月展出，傳揚台灣藍染之美。

記者：人間衛視 日本 群馬 綜合報導 2024-01-24

水墨畫，承載著深厚的東方文化底蘊和精神內涵，特別貼近佛禪意境。群馬佛光緣美術館正在展出畫家李立華個展，一氣呵成的創作過程中，每一筆觸都充滿了變化和生命力。

館內陳列著70多幅作品，在群馬佛光緣美術館締造出不同的灰度和質感，展現出簡潔而又充滿韻味的美學。傳遞畫家心靈獨特的禪學哲思。

李立華水墨畫融合寫實與抽象，畫作線條極富生命力，並有深遠禪意與修行之境。

透過水墨畫裡線條的變化，創造出無盡的作品，李立華的畫作，讓人領略美好的事物。

記者：人間衛視 日本群馬 綜合報導

佛光緣美術館日本館，現正展出，魚曼陀羅畫展以及廣習流人形陶藝展，兩檔展覽，持續用藝術接引大眾，走進佛教殿堂，與佛接心。

用鮮豔色彩、還有細膩筆觸，詮釋最擅長的魚類，畫出熱鬧繽紛海底世界。日本藝術家彩蘭彌，還把萬物皆有佛性的概念，融入在她的膠彩畫作品當中。

一個個精緻小巧陶偶，展現濃濃可愛氛圍。藝術家新藤廣子，為了紀念過世的母親，投入陶藝創作。從一開始只做母親的形象，到後來發展出多元風格，22年來，創作將近5000件作品。

從可愛陶偶，到躍然畫布的魚，佛光緣美術館日本館，即日起到九月底，推出兩檔展覽，要邀請更多民眾走進佛教殿堂。