活動報導

佛光緣美術館台中館11月20日起，由攝影藝術家張如玲，以「相逢，荷，必曾相識」為題，展出他得獎、以及近年拍攝以荷花為主的作品。開展當日，逾50位民眾，到場觀賞並聆聽導覽解說。

提到此次展出理念時，張如玲指出，每年五、六月荷花開時，總喜歡拿著相機，追逐在荷田間。因為興趣，所以「相逢，荷，必曾相識」，每一次旅程他會遇到共同追荷的朋友，不管是拍藍調或拍水墨化的荷花，每個人都能拍出不同風味的荷花作品，因此荷田是他追尋靈感的地方，也是最佳學習的處所。

張如玲學經歷豐富，多才多藝；曾於2013年以「夢蓮湖」，以加拿大山、湖、雪景，參加 Lanew 的第一屆旅遊攝影比賽，獲得單眼類的第一名。而2016年的「老樹情懷」，以在地老樹為題，用小光圈捕捉到的一景，也有幸獲得了紫南宮的第一屆攝影比賽第一名。

張如玲出生於台中豐原的農家，小時候就常與大自然為伍，過著農村的生活，因為喜歡塗鴉，與同學在畫室中摸索，繼而考上國立藝專的美術工藝科應用美術組。三年後到國立竹山高中任教，早期教授設計、印染、攝影等，其後考取國立台灣師大美術系修學士學位，教職退休後，在竹山欣榮圖書館的攝影研習班學習，參加了九期，也就是四年半，由劉憲仁老師指導，獲益頗多。

張如玲表示，經年追逐於荷田邊，拍攝了各種荷花，因緣際會下得到在佛光緣美術館台中館展出的機會，由衷感謝主辦單位對他的肯定。

「相逢，荷，必曾相識」張如玲荷花攝影展，即日起在佛光緣美術館台中館，展出至111年1月16日，每天10：00至19：00(周一休館)，活動全程免費並有專人導覽，且於110年11月26日下午辦理一場教育推廣講座：「手機攝影」，由張如玲親自主講，相關訊息請電洽：04-22520375。

佛光緣美術館台中館當期展覽，10月30日由中華花藝林貴幸團隊花藝展，展出「變—字與花」，以星雲大師的一筆字和花材為連結，讓創作者在面對疫情及氣候變遷帶來的無常變化，感受生活的衝擊及混亂後，藉由佛法的依靠，經由「變、尋、悟」的過程，運用花材呈現找到生命轉折與應對方法的意境。

台中市中華花藝推廣協會教授研究會主任林貴幸表示，大作品「蘊內映外—靜觀」的創作理念，來自疫情改變過去所熟悉的世界，增添人們驚慌、害怕、恐懼等壓力，透過星雲大師一筆字所蘊涵的佛法意義，與自己的感知相呼應，由心理活動的受蘊、想蘊、和行蘊，從內在蟄伏沉潛，於外在觀察思考，並培養有力的生命力，順應時勢以尋得出口。

林貴幸指出，大作品使用當季花材的生命力和生態美，或化腐朽為神奇，演繹「觀」與「覺悟」的意象，作品包含理念花、寫景花、心象花、和造型花等，藍色調則象徵藥師佛寶藍色的琉璃光帶來光明和平息苦痛。

「中華花藝是展現中華文化生活美學的底蘊」。林貴幸表示，以花供佛具有殊勝功德，而中華文化敬天憫人和中庸哲學的精神，是對植物生命美學的體現，因不捨植物受到風雨摧殘，將其生命體移入室內，或以花器、工藝盛載，內顯人與植物情感的交流，外展植物生態與意趣之美。

林貴幸強調，一件花藝作品是眾人因緣合和與成就，他特別感謝林志欣和呂柏儀兩位老師的襄助。精於易經的林志欣有20多年的插花經驗，常借用易經的卦象、五行和方位融入花藝中，他說，人生色彩豐富，易經中的「變」卦，代表物極必反，一切會漸漸好轉。

呂柏儀不僅是花藝老師，也是佛光山惠中寺人間大學「生活創意美學」講師。他說，「變」是常態，隨時與我們的生命做對應和檢視，以增加生命的厚度與堅實，才能鍛練出處變不驚的能力，而花藝從資材的定位，一如找到自己人生的定位，「得之自然者深，得之學問者淺」。

「變—字與花」中華花藝林貴幸團隊花藝展，共有43位花藝師參加，展區規劃三區，第一區「變」、第二區「尋」、第三區「悟」，期望大眾能在大師的一筆字與花草植物的綠意中，得到心境的平和與撫慰。限於花材的生命極致，展期間分做3梯展出，除大作、中作3件作品外，每梯各有15件小作品。

展訊請由此進入→ 台中館／變．字與花—中華花藝林貴幸團隊花藝展

「變—字與花」中華花藝林貴幸團隊花藝展，
3位藝術家林貴幸（中）呂柏儀（左）林志欣（右）。人間社記者趙志霞攝

林貴幸老師佈展。人間社記者趙志霞攝

呂柏儀（左）林志欣（右）兩位老師共同協作佈展。人間社記者趙志霞攝

中華花藝林貴幸團隊花藝作品。圖／佛光緣美術館台中館提供

中華花藝林貴幸團隊花藝展作品。圖／佛光緣美術館台中館提供

中華花藝林貴幸團隊花藝展作品。圖／佛光緣美術館台中館提供

林貴幸老師大作「蘊內映外—靜觀」。圖／佛光緣美術館台中館提供

因受新冠病毒疫情影響，佛光緣美術館台中館在今年5月停止對外開放，歷經5個月閉館之後的首展「沃源千里—李沃源彩墨彩瓷個展」，於9月28日教師節在台中館展場內舉辦開幕儀式。本次展出內容為藝術家李沃源40餘年創作生涯中，最具代表性的彩墨、彩瓷等精彩作品50幅。

佛光山中區總住持暨佛光緣美術館台中館館長覺居法師於致詞時表示，他非常欣賞李沃源老師創作素材的多元，尤其以六根六識創作更是令人印象深刻，如此成就需花大量時間，用所有生命力才能造就。他同時提到，星雲大師在全世界興建佛光緣美術館，當中展出的每一幅字、每一幅畫、甚至在每個細節裡，都是在對世人說法。因此，透過畫作與心靈對話，沉靜後所激發的能量是可以無比巨大的。他強調，藝術家在此舉辦畫展，讓觀賞者身心洗滌，讓內在自有山水、自有青天白雲，人生幾何，得以如此。

李沃源是金門人，20年前即嘗試在瓷板上作畫，這是他繪畫載體的改變，將彩墨畫與瓷板釉彩窯燒，富饒趣味性結合，所以他近年在台灣鶯歌與江西景德鎮多次兩地奔走，帶動台灣藝術家，能讓創作給更多人欣賞。他形容這一代的藝術家有底氣且視野寛廣，而讓藝術回歸到宗教、哲學才是根本之道。他說，每一張圖畫不同，正如人類可以無限開發潛力，人要走出去才能發現有更大的舞台。

出席這項開幕儀式的「兩岸和平文化藝術聯盟」副主席顏聖哲提到，他特別欣賞李沃源的勤奮，在遊山玩水之際，仍埋首自在的彩繪，產量驚人。而「兩岸和平文化藝術聯盟古美術研究委員會」主委蕭仁呈，自道與李沃源碰面都是在學術論壇裡，也得知他為了自畫富春山居圖，特地就近在富春江租屋1個月，畫下10米長度的大作而獲獎。

「紫蓮慈善基金會」董事長李溪泉，為感念佛光緣美術館大愛無私，讓所有藝術家能在此展出作品，會中特別致贈館方800個防疫口罩，表達崇敬與感謝之意。「沃源千里—李沃源彩墨彩瓷個展」即日起在台中館展出至10月24日，每天10:00至19:00（週一休館），活動全程免費並有專人導覽，相關訊息可電洽04-22520375。

展期：即日起-10/24

時間：10:00-19:00（週一休館）免費參觀

地點：佛光緣美術館台中館／佛光山惠中寺

 藝術家李沃源致贈佛光緣美術館台中館版畫一幅做永久典藏，由館長覺居法師代表接受。圖／陳姵淳提供

 紫蓮慈善基金會董事長李溪泉，贈予館方800個防疫口罩，館長覺居法師回贈感謝狀。圖／陳姵淳提供

 藝術家李沃源為與會者導覽解說。人間社記者曾美智攝

李沃源老師為與會者導覽解說。人間社記者曾美智攝

知名工筆畫家葉旻碧在佛光緣美術館台中館，展出「心畫-葉旻碧創作個展」，展期於2021年3月13日至4月25日。3月13日舉行開幕茶會，邀請佛光山中區總住持暨佛光緣美術舘台中館長覺居法師、金門國家公園管理處處長曾偉宏、南投地方法院庭長林永祥、江洐壽老師、建國科技大學教授林清境等書法家、畫家、陶藝家、工藝家以及愈百位愛好藝文人士共襄盛舉。

茶會在佛光山惠中寺一樓大廳設置6茶席，由專業茶師司茶，讓與會大眾靜心品茗，聆聽音樂家許桂才老師現場演奏洞蕭、胡籚絲、中國笛等，享受茶襌一味及濃厚文藝氣息的歡樂時光，獲得滿場喝采。

葉旻碧老師致贈創作〈空谷幽蘭〉膠彩畫作一幅，作為佛光緣美術館台中館永久典藏，覺居法師回贈感謝狀。覺居法師表示，佛光山最大資產是給人歡喜，道場是心靈的加油站，參加活動展覽、修行都能給人清淨與安住。觀賞葉老師畫作，令人讚嘆不已，除了工筆細膩，佈局與色彩絕佳堆疊，能給人歡喜心、親和力與安定感，值得細細品味欣賞。

曾偉宏提及，曾邀請葉旻碧老師為玉山國家公園繪製三本書籍，葉老師的作品深受大眾喜愛，讚歎葉老師畫風細膩，對大自然明察秋毫、慧心獨具，巧繪鳥獸栩栩如生，勾勒山川美景如現場重現，是位當代不可多得的藝術家。

葉老師提及她從小在四面環山的茶鄉長大，終日與山林鳥禽為伍，蟲鳴鳥叫潺潺流水陪伴她度過天真無邪的黃金歲月，常與父母親進入山林工作，有深入觀察自然生態的機緣，樹木草石肌理紋路，自然而然烙印於心。

葉旻碧老師說，父親是自己繪畫的啓蒙師，幼年時就教她在石頭、地面上畫畫，從塗鴉中培養出對繪畫的興趣。高中時期追隨江衍壽老師學習水墨畫，畢業後進入鳳凰谷鳥園服務，對鳥類生態有了更深的認識與喜愛，開始嘗試以工筆畫法對鳥類描繪，創作受到藝文界肯定，出版了多本的工筆畫藉，最喜歡受邀到保育團體及國家公園寫生創作。

熱愛大自然的葉老師對現今生態環境受到污染及破壞，感到憂心忡忡，企盼藉由畫畫結合生態環境，將稀有珍禽、植物描繪紀錄下來。呼籲大眾重視生態保護與復育，代代留傳大自然賦予地球居民的寶貴資產。

「心畫—葉旻碧創作展」作者葉旻碧（圖第一排左四）與現場觀眾大合照。人間社記者郭子洋攝

佛光山中區總住持暨佛光緣美術館館長覺居法師致詞。人間社記者郭子洋攝

金門國家公園管理處處長曾偉宏致詞。人間社記者郭子洋攝

「遇見–鐘羿蓁油畫創作展」，正在佛光緣美術館台中館展出。鐘羿蓁熱愛寫生，全台走透透，堅持以雙足走在這一塊好山好水的土地上，一個不經意角落的驚喜，讓她用筆觸與深愛的土地產生連結。

11月22日才完成一場熱鬧非凡的開幕茶會，親朋好友跨縣市專程來賀喜者竟達60人之多，場面熱絡溫暖，也看得出她平時樂於付出及分享的熱情，才有這般高人氣。28日配合台中館的教育推廣活動，舉辦一場「美學講座—油畫風景示範」，引導眾人將真善美的意境落實在生活中，使之藝術化。

鐘羿蓁以30分鐘完成一幅油畫創作，示範過程當中，解說技法、佈局，指導學員如何把光影折射呈現在畫布上，使得搖曳生姿的荷花於水波盪漾中，豁然舒展開來。

「外出寫生時，經常是畫架、畫框、畫筆及顏料一提，說走就走。」鐘羿蓁分享，勘察到適合的景點，接下來的2、3個小時，就是享受孤獨的修行，一場寫生就是一次的心靈洗滌，是與自己深層對話的過程，也將美學開展到極致。

這次講座參與者有30位，學員賴思樺提問，對彩繪、寫生的熱情，如何一直持續擁有？鐘羿蓁說每當她完成畫作後，一定會到當地尋找美食，來一趟美食之旅，因她來自於豐原媽祖廟旁的廟東夜市，嗅覺與味覺也特別敏銳。「難怪老師能將食物的光澤彩繪到令人食指大動。」有一學員若有所悟的說道。

 

熱愛大自然，行腳全台揹著畫具寫生，用畫作定格感動的瞬間。鐘羿蓁首次油畫個展「遇見」，40餘件創作於佛光緣美術館台中館展出，11月22日舉行開幕茶會，人間大學台中分校的長笛班學員以悠揚樂音共襄盛舉，逾百位愛好藝術人士一同參與。

佛光山惠中寺知客主任覺乘法師致詞表示，佛教起源印度，發揚在中國，佛光山星雲大師成立美術館的宗旨，是以藝術弘揚佛法，使佛法藝術化，生活化，透過藝術展覽，淨化人心，促進社會和諧，觀眾透過畫作，可與作者心靈交流，鍾羿蓁的畫作，會讓人心嚮往之，想住在畫中的世界。

台灣印象寫實油畫協進會創會長林信維，是鐘羿蓁的啟蒙老師，兩人結緣於2002年豐原的油畫班，他欣見鐘羿蓁舉辦首次個展，也鼓勵她嘗試畫大幅作品。

台灣印象寫實油畫協進會理事長林映璇指出，鐘羿蓁取材非常多元，有人物、靜物及戶外寫生，〈生命的出口〉讓她產生共鳴，感受到創作者將其所觀及覺受，融入意象，從而激發出每個人心中內在的火花。

台中市藝術創作協會理事長洪添助，出生於佛光山所在地高雄大樹區，現居台中，因此次展出的因緣，第一次踏進惠中寺，也才知佛光山推廣藝術。他非常欣賞鐘羿蓁的畫風，用色大膽、簡潔有力，將心境呈現在畫作上。

亞洲國際藝術交流展策展人吳炯偉表示，鐘羿蓁手法平穩細膩，結構充實，尤其〈梨山冬陽〉，將清晨陽光表現得很好。戶外寫生，特別注重光線明暗及各種深淺綠色的處理。齊白石謂「作畫在似與不似之間為妙，太似為媚俗，不似為欺世」。過於著重外形結構及畫法技巧，很難引起共鳴。然不經意的一角，在鐘羿蓁的妙手彩繪下，便成為美麗的藝術品，可見她的功力。

在台中市北區明德里里長林麗芬的眼中，頂著一頭醒目爆炸頭的鐘羿蓁，其實是平凡務實的人，熱愛生命與藝術，她似乎能讀懂每個人的心，從她的畫作中，可以發現自己的迷失，引發心的觸動，進而找到生命的出口，走出自己。

鐘羿蓁創作素材來自日常生活所見，足跡遍及台灣各角落，特別喜歡山、水、石頭，她將寫生當作修行，藉此向大自然學習，回到沉靜的初心，與自己對話。從中悟出大自然的變化，也如同人生之順逆與起伏。當中有一幅，畫的是在高山波斯菊花叢中的母親，為了感謝母親給予生命，讓她能遇見這麼多美好的事物，將之命名為〈遇見〉。〈希望之河〉則是在新冠肺炎疫情期間所作，象徵所有災難總會過去，希望為社會帶來溫暖。

鐘羿蓁回想2012年在佛光緣美術館台中館舉辦聯展時，館長覺居法師就曾告訴她，要她把這裡當作娘家，當下她就決定，首次個展要在此舉辦，現今終於如願。也曾因生活工作不如意而想放棄創作，幸有藝術家前輩的鼓勵，也感謝吳炯偉提攜後輩，讓她能至馬來西亞、印尼、韓國進行藝術交流，還有寫生好友的互相陪伴與學習。

最後她感謝佛光山提供平台，除了義工很專業，特別為開幕所布置的茶席，也讓藝術工作者覺得備受尊重，人生若無夢想，哪有滋味？希望透過圖像色彩一筆一畫完成的作品，能感動大家，這是一個起點，她會繼續走下去，也望大家支持藝術。

鐘羿蓁致贈一幅畫有埔里一處鄉間景色的創作〈山水有情〉做為館藏，由覺乘法師代表接受，並回贈感謝狀。鐘羿蓁「遇見」油畫展，展期自即日起至12月27日止，11月28日下午2時有一場教育推廣課程，內容是油畫風景示範，有興趣者可洽館方報名參加。