【人間社記者 李生鳳 高雄大樹報導】

在蔡獻友的畫作上，可以看到許多葉子和樹的圖像，這是蔡獻友在一個偶然的機會裡，看到曠野土地上的林木，落下許多錯落的落葉，那些落葉，引起他對於步入中年後，感受到生命不像年輕時旺盛的感慨，但是如果從中產生省思的力量，「會讓生命再次茂盛。」這也促使蔡獻友將這樣的想法融入作品中展現。

蔡獻友發出這樣的感慨，約在2009、2010年時，因為生命波動影響生命的感受，從此他和植物產生了密切的關係。以植物為主題，走入野性的自然情境，開啟生命的覺知。

聽到風吹過樹葉發出沙沙作響的聲音，將它轉換成畫面，此為2009年展出「桑桑」的由來。從「桑桑」看到樹木的成長、開花，展現生命的喜悅如樹木。2010作品「青葉落白」，則是呈現生命繁華葉茂的狀態。

2012年「葉，落錯」為樹木在繁華的盛年後，樹葉轉為枯黃、掉落，如同後中年的情境，體力、意志力不像以前堅強，但蔡獻友仍希望從這情境中，發現正向的力量，「看待落葉的心情就如同看待生命的狀態。」

當一片樹葉掛在枝頭上，慢慢轉黃，直到生命最脆弱的時候，接近離開世界的最後一剎那，當「啪」一聲，樹葉落下，以最緩慢的速度，最美的姿態，經過千迴百轉，終至掉落地面…。

「葉子的掉落不是滅寂、消逝，是璀璨生命的表現。」作品「植‧樹」，是將落葉一片一片的植回畫布上，彷彿是將過往的生活，重新品味，重新在生命裡植回，重新和生命的結合，建立起自己的品格、素養和創作，自己和自己，則成為更緊密的個體。

近期的作品有「原植物」、「植物史」，「原植物」是透過自然的觀察，領悟植物的原形，透過想像的方式，將目前看到的樣子，回到最初的形貌。「植物史」則是帶有精神考古的概念，探討真正符合野性的本質，彰顯完全合乎自然造化的本體。

蔡獻友以葉子作畫，每片葉子都有紋脈，形成色彩、肌理，再賦予結構，用葉子的紋理結構做鋪陳，色彩來自葉綠素，葉綠素和空氣接觸過會氧化，氧化後會褐化，這沁入畫布的創作技法稱作沁染法。

在畫面底層，設計礦物灰加上膠，形成如同土壤般的特質，以便吸附葉綠素氧化後在畫面上成形，屬於自動性技法，由於氧化不斷的變化，形貌不一定完整，是混亂的，再以黑色的灰使它成形，將礦物的灰燼加上膠的黑，沒有黑色特有的華麗反光，回歸到樸實的韻味，而已到盡頭的灰燼成為顏料，回到畫作上，生生不息。