【人間社記者 李生鳳 高雄大樹報導】

信仰外顯為藝術，藝術就是信仰的修行法門，宗教與藝術二者交融在觀念行為藝術創作者石晉華的「行」中，是修行者的「行」。石晉華以20年的苦行的歲月，創作「走鉛筆的人」，一面牆從白色到黑色，一枝筆一世的生命，生生世世累積多少惡業，在漆黑的牆壁前，彷彿在為自己所造的的惡業懺悔。

石晉華走上藝術這條路，是在17歲那年診斷出得了糖尿病，每天得注射胰島素，加上在升學壓力的籠罩下，苦悶看不到出路，於是開始學畫，後來考上台灣師範大學美術系。大三那年做了很多關於複合媒材創作的實驗，後來趨向觀念藝術，思考一個東西變成藝術的成因。

石晉華到美國加州大學爾灣分校藝術研究所深造，接觸許多非主流的異端，在那裡開了眼界，也成為佛教徒，當時住在學佛的大姊家，讀書架上那些談論六道輪迴的書，還請大姊幫他找老師，教他佛學名相、靜坐等。

石晉華《走筆》系列的靈感，緣自他到美國前，哥哥送他一枝銀行贈品的原子筆，他總是隨身攜帶，某天發現筆快用完了，忽然冒出一個想法：「我要讓你走到最後一滴水！」於是拿出一張紙開始畫，直到將墨水用完為止。

石晉華把筆擬人化，看它一生做了些什麼，替它們拍照、測量，記錄是怎麼走完這枝筆，鉛筆屑是過去肉體的一部分，有的貼在紙上，有的如同納進骨灰罐般的放入瓶中。

而創作「走鉛筆的人」，在白色的牆邊，握著鉛筆，反覆來回遊走，口中誦唸懺悔偈「往昔所造諸惡業，皆由無始貪瞋癡，從身語意之所生，一切我今皆懺悔」，或持咒，一面牆從白色到黑色，用掉的鉛筆無以計數。

由於疾病的經驗，石晉華因此懷疑自己的感官到底是否可信，感覺好時，血糖是過高的，覺得不舒服時，數字卻又說這樣是正常的，曾經不甘心被機器、數據擺布。學佛後，超脫內在的矛盾，不再抱怨，學習接受。

石晉華在此次佛光緣美術館總館「藝行者─2018年佛誕特展」中，展出「六字書」和「十行願」。「六字書」在宣紙上來回書寫平行線，過程中邊誦唸六字大明咒並錄音，觀看這些作品時，聽著是不同的喇叭，播放此起彼落的六字大明咒。

「十行願」則是自己製作抄經紙，前10張為全白，接著以10張為一輪，依色階微調，直到紙張全黑為止，黑的地方必須靠反光才能看到經文，接著反其道而行，回到全白，共492頁，抄寫《華嚴經普賢行願品》，概念如同「走筆」。

石晉華將每枝筆拍照、測量，記錄它從第幾頁走到第幾頁，當回歸到第二次的白時，已非第一次的白，是本具佛性的白，只是被塵埃所蒙蔽。石晉華說，成佛無非就是將偏見去掉、壞習慣去掉，讓心回到本來的樣子。如果說最初的白是年輕、純潔，則第二次的白是徹底的明白、簡潔、了了分明。

對石晉華來說，創作幫助他認識人生的問題，和作品的關係，有時是因為苦悶想找一個出口，有時是想將事情弄清楚，如果這藝術創作是好的，希望可以給以後的人，帶給他們一些貢獻和啟發。