【人間社 廖麗珠、黃雅筠 台北報導】2026-10-06

由佛光緣美術館總部、佛光山台北道場共同主辦的「墨旅微探─宏揚藝術群創作聯展」，10月4日於佛光緣美術館台北館開幕，展出45名碩博士班學生約百件作品，實踐以文化藝術淨化世界，闡釋東方水墨在當代生活中的感染力。

策展人、國立台灣藝術大學書畫藝術學系教授陳炳宏並以「台灣水墨創作發展新風貌─以宏揚藝術群創作語彙為例」為題演講，分享當代水墨的多元發展，從傳統水墨的現代轉化、心象與抽象之融合、多元媒材與色彩之視覺實驗等。

佛光緣美術館台北館館長暨佛光山台北道場住持滿謙法師致詞表示，佛光山星雲大師創辦佛光緣美術館，其重要理念之一即是結合佛教與藝文、融合傳統與現代。水墨作為東方傳統藝術，也能隨時代發展融入當代元素，呈現藝術家不同生命階段的體悟。

滿謙法師引用《華嚴經》「心如工畫師，能畫諸世間」，指出藝術創作是內在心念的呈現，當水墨融入現代媒材、文化及本土特色，也能體現佛法所說的「體相用」，展現真、善、美的人間境界。

策展人陳炳宏教授並代表捐贈〈雅士臥遊〉水墨作品予佛光緣美術館，由滿謙法師頒贈感謝狀予，感謝其帶領師生團隊參展。

陳炳宏表示，面對「國畫」、「水墨畫」及「當代水墨」等不同稱謂，他更傾向以「當下的水墨」理解今日蓬勃的創作現況。他說，名稱的變化不只是藝術概念演進，也反映近現代東亞歷史、國族認同與藝術思潮的轉變，而台灣水墨正呈現多元時空並存的特色。

他以本次展覽作品為例，作品並跨足具象、抽象、漆畫、膠彩及複合媒材，部分作品融入QR Code、機器人、卡漫及繪本等當代符號，呈現水墨跨域發展的可能。

陳炳宏進一步指出，前輩藝術家著重「壯闊山水」與寫景造境，新世代創作者則逐漸轉向「心中的小景」，從宏觀山水走向個人感知與微觀探索，反映不同世代的觀看方式。

他並以古典名作〈明皇幸蜀圖〉為例，說明當代藝術家如何置換、重構歷史圖像，注入現代生活與遊戲趣味，搭起傳統與當代的對話橋梁。

本檔展出呈現台灣水墨在媒材、形式與觀念上的多元探索，包括前國立台灣藝術大學校長黃光男、國立台灣藝術大學榮譽教授蘇峰男、前國立台灣藝術大學美術學院院長羅振賢、中華學術文教基金會董事長高崇雲等藝文界人士出席，展期至11月22日止。