當期展覽

本次展覽，試圖嘗試將現代與傳統作跨領域的整合，運用電腦科技將創作題材內容的所視所感內化後作呈現輸出，再輔以筆墨技法的層次堆疊，以多方視角與局部特寫作取景，讓主題內容更深切、更強而有力。

陳縈禎老師以超越極限的美感經驗，架構空靈的層次，不斷的堆疊，犁出七彩，傳遞給觀者前所末有的「藝術美感」與「豐厚的生命價值」。

藝術家盧冠升以父親的名子「清水」為題，創作一系列的金銀壺，除紀念外，更有飲水思源之意涵。此次展覽，匯聚了藝術家金工製作40年心血。

手工陶塑從揑土，到精工塑形，過程中是藝術動中禪定的修行，同時思悟宇宙、人生和創作者三者的關係。透過陶土質地特色，將自然與人文融合出最美的創作。

身為一名雕塑創作者，喜歡在細微時光中，以感性的觀察來體驗生活的滋味；也喜歡在詩境般的想像空間中，遊戲造形變化萬千的的況味。其藝術創作本身就是一種情懷，得以分享生活中的各種心境與故事。

推崇天然、永續環境的台灣藍。從清晨蹲在藍草田畔拔雜草開始，一眼望不盡的藍草田，與天色交映。一步一腳印為在地的「台灣藍」深耕於台灣。

漢字始終保持了絕美的、哲思的、生活化的高貴血統，藉由筆墨揮灑，或卷或舒，乍輕乍重，不論任何時代，傳續著書寫藝術的絕品美學。

此次藝術家錢靖芬老師展出的作品，以意象的表現生命的「心悅」境界，以「念」和「境」隨順自然行作以無念無為之心，在創作中如實展現自我與天地相應的生命樂章，如同「藝術為人類的心靈，保留了一座天堂、一個森林和一個宇宙」。

每個人心中都存在著自認的圓滿法像，在雕鑿佛像的過程中，如何破除這份執念，成為我們不斷內省的動力。
誠實地面對自己的心，在無盡遼闊的心海裡，雕鑿鏡印出無住、法喜。

藝術家郭振坤師法大自然為其靈感的泉源，對於物性的表達及理解寄託了他個人尋幽的逸趣，為了追求畫境之美，更注入了冥想的空間，使畫面增添了不少詩意。
創作以花卉為主體，畫的不只是花表象，而是繪畫的情感以及內心對映，藝術家的畫根源於美為思想的信仰中心，只專心一意堅守信念，以繪畫本質語言來尋找動人的力量。