當期展覽

藝術家劉興祚老師擅長將其眼中所見的平凡世界，以禪意與藝術語彙重新演繹在油畫作品中。近年，更完美的將寫實生活與藝術超脫之間的衝突連結，以令人讚賞的油畫寫實技法，表現出超越現實的完美主義創作，讓畫境流露出一股與觀畫者對話的深遠言外之意。

「台灣沐光畫會」集結各方熱愛繪畫之人，以自然為師，觀察萬物變化；與人文為友，感受生活美學；透過多元視角，不論眼裡實境或心情感悟，具像寫實或抒情寫意，透過繪畫詮釋日常裡的各式美，展現及傳遞生活中的寬廣藝術。

大自然滋養著人類的生活並創造無限的想像，藉由《生命雲彩》一探「韓國白松天然染色指導師協會」，以天然染色工藝娓娓道出藝術家對生活的熱情，展現韓國天然染色服裝及創作故事，並一起體驗大自然滋養的魔力。

本次展覽，試圖嘗試將現代與傳統作跨領域的整合，運用電腦科技將創作題材內容的所視所感內化後作呈現輸出，再輔以筆墨技法的層次堆疊，以多方視角與局部特寫作取景，讓主題內容更深切、更強而有力。

陳縈禎老師以超越極限的美感經驗，架構空靈的層次，不斷的堆疊，犁出七彩，傳遞給觀者前所末有的「藝術美感」與「豐厚的生命價值」。

藝術家盧冠升以父親的名子「清水」為題，創作一系列的金銀壺，除紀念外，更有飲水思源之意涵。此次展覽，匯聚了藝術家金工製作40年心血。

手工陶塑從揑土，到精工塑形，過程中是藝術動中禪定的修行，同時思悟宇宙、人生和創作者三者的關係。透過陶土質地特色，將自然與人文融合出最美的創作。

身為一名雕塑創作者，喜歡在細微時光中，以感性的觀察來體驗生活的滋味；也喜歡在詩境般的想像空間中，遊戲造形變化萬千的的況味。其藝術創作本身就是一種情懷，得以分享生活中的各種心境與故事。

推崇天然、永續環境的台灣藍。從清晨蹲在藍草田畔拔雜草開始，一眼望不盡的藍草田，與天色交映。一步一腳印為在地的「台灣藍」深耕於台灣。

漢字始終保持了絕美的、哲思的、生活化的高貴血統，藉由筆墨揮灑，或卷或舒，乍輕乍重，不論任何時代，傳續著書寫藝術的絕品美學。