當期展覽

「生命的禮贊3」是張潤良老師以藝術表達生活，禮贊人生。色彩斑斕，描畫深刻的畫作，一般較容易吸引我們的眼光，人們透過眼睛接觸圖像，以自身的經驗去尋找想像中的繽紛的世界，所以畫家那支畫筆是帶動人們走向藝術心靈的一個通道。

藝術能陶冶性情，淨化人心，在這紛擾的社會裡，期盼藝術能啟發人們內心深處的真善美。這次展出的主題-藝遊色彩間，繪畫題材靈感大部分來自南投的好山好水，以及周邊環境美麗景色。使用的媒材是水彩顏料，因為喜歡水彩畫的透明流暢、水色交融，以及難以掌控的特性。另外也展出數件柴燒及電窯燒成的陶藝作品，互異的成色表現。希望藉由這次的展覽分享，期盼引起觀眾共鳴，並能有歡喜心將美好的事物傳送出去，讓社會呈現一片祥和氛圍。

一個Covid-19、一個氣候變遷，整個世界彷彿進入一個大翻轉的世代。在面對衝擊、調整、適應的過程中，佛法是個很重要的依靠，能安住人心，穩定氣息，也讓人在變易中能期待未來，因此以大師的一筆字書法來突顯佛法中無邊、廣大之能量。期能透過花藝的呈現，讓大眾在花花草草的世界中，得到情緒的出口和撫慰，能定神、定力，在娑婆世界中尋得自我的方向與生命的光輝。

在畫家圳至老師的畫作，無論是緩溪瀑布、深谷平原、花草樹林......，一入其畫，彷若「山泉飛瀉一銀帶、垂柳黃花實里情」，時而「密竹繁花掩映間」、時而「野渡無人舟自橫」。觀其畫作，融情入景。映入眼簾者：盡是綠意生機;閉思嚮往者：無非詩意禪境。聆聽絢麗和諧的樂章，是銷憂解煩良方;吟詠意境幽遠的畫作，可參透生命變幻。祈願透過圳至的畫作，敬邀大家敞開心靈，進行「寶島之美」的旅程。

「對焦1.0 質性藝術NO:2」為「藝術精神性脈絡」的觀察，不是地域性、非他及我的區隔，非談人種、信仰的差異，而是生命與藝術融會的質量，直指精神狀態的純度，所體現出的形式語彙，初步從繪畫性、材質性、數位性等形式語彙為座標，以視覺穿越視覺，釋放出來的生命純度存在，所體現出的本質性藝術為旨。—發起人阿卜極

藝術家李沃源的創作風格偏向現代水墨。寫生功力扎實，布局、構圖富變化性，皴法自由，色彩暈染鮮麗，在畫面氛圍上仍保留傳統書畫的寫意基調，而在形式上則更多地體現了西洋繪畫的視覺美感。

由於昱安對魚類的深度喜愛，使魚類成為他的主要創作題材，除了繪畫更涉獵相關廣博知識，堪稱魚達人！在昱安長成為高中大男孩的階段，透過「魚我們在一起」，以不同媒材分別以「魚」為創作主軸，展現昱安的成長故事與人生好緣的美善結合。

蔡松潭此次展出的作品，延續著既有的水墨人文精神，並從新省思尋找出時代語彙自我風格的意圖，並融入佛學、禪意的意境來詮釋水墨的多種樣貌。

現任中華藝術攝影家學會秘書長、台灣攝影學會常務理事、沙龍主席、博學會士王萬坤，因為登山，驚艷於台灣山岳的雄偉、壯闊、美麗，開啟了攝影之路，此次以人間佛教、生態、台灣之美三個主題，展出108件攝影作品。以人間佛教、生態、台灣之美三個主題，分別呈現：從一個充滿神秘國度印度啟程，踏著佛陀的足跡走向人間，為人間祈福；南極半島那數不盡的國王企鵝在島上群聚等待脫毛換裝；以及台灣的雲海、高山、光影等，欣賞王萬坤用鏡頭，紀錄那美麗壯闊的心靈饗宴與世界景色。

在星雲大師的支持鼓勵下，佛光山徒眾作品聯展已經連續舉辦五年，今年更將結合歷年前三名作品一起舉辦「耕耘心田—佛光山2021徒眾作品巡迴聯展」。在全球新冠病毒肆虐的當下，有相當多的事值得我們去思考與學習，種種的考驗都可以增加我們的智慧。大師也勉勵信眾：「耕耘心田，就是要發心待人慈悲、發心精進修行、發心改變氣質、發心減少煩惱。願意耕耘心田的人，才能找回自性，才能邁向佛道！」